刘铭，1964年生于陕西，毕业于西安美术学院国画系人物专业和中央美术学院国画系研究生班。现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、国家一级美术师。

　　作品多次参加全国大型美展，并获二等奖、三等奖、优秀奖。多幅作品被选送日本、韩国、新加坡、马来西亚及中国台湾、香港等国家和地区展出，并被博物馆、艺术馆收藏。

　　1998年被香港《收藏》杂志评为十位最看好的作品收藏对象之一。2010年被中国收藏鉴赏家协会、中国画廊经营协会、《收藏鉴赏》、《中国书画投资行情》杂志社评论为当代最具有收藏投资价值的人物画家。

　　出版有《刘铭——人物画精选·天津杨柳青画社》《刘铭画集》《中国画廊推介画家精品·刘铭》《当代实力画家·刘铭》《21世纪有影响力画家个案研究·刘铭》《文辞·笔墨——刘铭绘画作品集》等多部画集。

　　那山、那雪，祁连山。

　　记忆中这已是数次西行了，目光中深秋的戈壁、沙漠、河西走廊，还有那山、那雪，祁连山。

　　宁静而博大的戈壁，高远而清冷的祁连山下的古道荒原风起云涌时，宣泄的正是原始生命力的奔放和驰骋，如中西文化艺术的交融与徘徊。当两千五百年前释迦牟尼檀林法雨时，绘画在绵延的通道上随着经济和思想的输入而世俗化和民族化，体现出来的是无数佛窟和不染意花，是将至极的情感和至极的理智合而为一，东方文明的冷静理智驾驭奔肆的西方热情，它的源头正是佛家的悲怀所在。“

　　汉、魏、唐时河西走廊是丝绸之路的交通重地，佛窟绘画的演变也渐渐所现，展现的艺术家所关注和强调的乃是其艺术家的主观情怀和客观世界的统一。南朝梁时刘勰于《文心雕龙》中日：“思理为妙，神与物游。”描述的是人类心理活动与宇宙瞬息变化，而展现的乃是人类心灵的真、善、美和爱憎。几度心灵的修炼、教化，去粗取精，去伪存真，中国艺术家所追求的主客观的统一，乃如石涛所言：“山川脱胎于予也，予脱胎于山川也。”乃是老庄梦蝶的人以物化和物以人化。

　　寂静的荒原、干涸的河迹、空旷的山、冷凄的风，雪依就闪耀在阳光下，生命绿色展现着生机一片。艺术的创造不仅于此，而强调的物我如一，是艺术作品尽善尽美的追求，包容万有的大化凭虚御风，物我两忘，如苏子日：“纵一苇之所如，凌万倾之茫然。‘’

　　日月星辰，山川潮海，草木清石，飞羽游鳞，以托艺术家的情怀，遂有杜公”感时花溅泪，恨别鸟惊心‘’之句；春夏秋冬，时世风云，而有八大山人“墨点无多泪点多，山河仍是宋山河”之叹。寄孤愤于香草的屈原，托玄想于大鹏的庄子，物寄于情的乃是心物交感和迁想妙得的最终结果。佛窟中的痕迹直抒源于中国文化的博大与宽广的胸臆，来源于自然山川神灵般的自信。

　　高原上的雨随风摇曳，积下的是雪，飘过的云卷云舒，淋漓尽致，兔起鹘落，稍纵即逝，大家无不苦役般的描画。中国艺术的即兴神驰如中国的汉诗，利于言情述怀，钝于状物描摹。司马迁的《史记》是无韵的《离骚》，而屈原的《离骚》则绝非是有韵的《史记》，中国的诗虽可作史，但不可当史看，中国的画可以写实但不可以求形似。中国绘画的线是超越了写实的，以形写神，线的抑扬顿挫、起伏波磔具有写意性，倾注画家的意匠。唯线有独立的审美价值，线的表现力的丰富与中国人审美思想的拓展并行，线的美感标准在几千年历史长河中已步入高雅美学之境；而墨分五色则描绘了绚丽的自然万物。石涛云：“笔墨当随时代。”

　　天边的一线墨痕是祁连山；雄伟、博大、空旷、典雅、清峻、飘逸……

　　那山、那雪，祁连山。

2011年10月9日于北京