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南山138 x 石博文
艺术是我精神世界的自留地
南山138: 在展览中我们可以看到您的作品多是关注在山、水、石头这些风景上，您是从何时开始关注方面题材的创作的，能聊一下您的创作经历吗？
石博文：其实从我毕业就开始了。我的整个创作经历非常自然而然，自从我大学毕业后，身边的其它同学都在谋出路，而我和一群比较聊得来的朋友一直在坚持画画，并没有什么特别的契机或者经历，就是非常单纯地在这条路上一直走下去。
南山138: 我们看您的作品都是关注在这一方面的题材，而当代艺术家在创作自己的作品时往往会聚焦于一些当下的现状去批判或者赞扬些什么，但我们从您的作品中感受到从中国传统绘画中生长与拓展出来的气息。
石博文：我的作品暂时的确没有去聚焦当下题材，对我来说现实生活中已经有很多琐事在进行中了，而绘画就是一块自留地，只是非常单纯地想给自己精神上留出一块空间。我从小到大到本科阶段学习与接受的都是西方绘画的体系，像国画这些中国传统绘画其实没有真正地系统学习过，但是不可置否的是中国传统绘画从精神上给我的启示和感触是更大的，于我而言也是更偏爱中国传统绘画。
在平时我非常关注中国传统绘画这方面，环境和创作语境的限制让我很少有机会再去学习这些内容，或许和许多普通观众一样，传统绘画更大程度上只是吸引着我。至于具体影响的话，在现在的创作过程中确实是有表现的。有一张画我特别喜欢，吴镇的《中山图卷》，这张画是一个居中构图，画里有山有树却没有人和房屋，也没有云和水，仅仅只有山和树，这种形式在中国古代绘画中比较少见的，也是这种形式吸引到我了，于是我将它放在了我的创作中去表达出我想要呈现的语境。
《寒林闲石》 56cm×76cm ×3 2016 纸本综合
南山138: 可以聊一下您的《山海经》系列吗？
石博文：《山海经》系列其实是我研究生毕业创作的主题。关于山海经的作品其实非常多，但是多是集中在微观的角度、或者具体的事物去呈现一个完整的面貌。我自己在构思作品的时候想构建的是一个整体的混沌世界，这算是我的初衷，由此做了这个铜版画的创作，之后延伸出了一系列作品。记得当时读《山海经》的时候里面的词都非常生涩，全书读下来后最吸引我的其实是里面的古山名，还有就是里面描述的地理方位和气候。
《山海经-1》 33cm×100cm 2013 铜版
《山海经-5》 33cm×100cm 2014 铜版
南山138: 现在是如何看待这些作品的？
石博文：在我看来，重要的是创作过程而不是最终呈现的结果，所以回过头来看这些作品，我也更看重它们的过程。过程不管顺利不顺利都是一个非常有意思的事情。在这种过程中，自己也会纠结苦恼：该不该这么画呀，要不要这个或那个元素啊等等。但只要明确了自己的方向，按照自己的方向去做，成品就是自然而然的事情。回过头来看，当初那么纠结过后还能有新的呈现、有慢慢进步和变化我就很满足了。
南山138: 在未来的发展中，您有什么新创作规划吗？（有没有什么新的感兴趣的东西想要去表达的）
石博文：近期正考虑在作品中加入人的元素，更深入地想一想人与自然的关系，或许会成“巡山”或“搜山”系列。不过创作的大方向是很难被规划的，只能说我有自己的想法和目的，再带着这样的目的往前走。前面也说过，绘画对我来说是一块自留地，我希望能通过创作给自己构建一个自我追求的精神世界，未来的创作也就是不断完善自己、构建自己的世界观的过程，继续自己和自己较劲。
南山138: 当代艺术的价值在哪里，或者说您认为当代艺术应该具备怎样的特征？
石博文：在我眼中艺术只有真诚的和不真诚之分，只要是真诚的就是有价值的。至于传统还是当代，对我来说只是在时空上的划分。技术达到了某个高度，自然而然地就出现了那个时代与之对应的艺术形式。时代在进步，当代艺术受益于科技的发达发展出了各种形式，而以往的艺术不具备当下的条件，形式就相对少。但是于艺术而言最重要的还是我们所要表达的东西本身，从古至今人们追求的东西其实是不变的，新颖的形式和材料的出现并不能改变精神上的追求，因此价值所在也是不变的。
南山138: 我们会发现很多艺术家在创作作品的时候不会去思考我要为观众呈现什么东西或者带来什么东西，但是当代艺术被放置在像是美术馆这样的公共场所，而不是画廊这种交易的环境，你希望观众透过你的作品得到什么东西？
石博文：我的作品可以在美术馆里展出对我个人而言是一种肯定，我想我不只是作为创作者，每一个普通人在向其他人展示的时候都倾向于呈现自己更好的那面，我同样也当然希望观众通过我的作品看到的是一个更好的我。而在创作的时候我能做的和想做的只是尽可能充分完善地把我想表达的画面呈现出来；当它们被展现给公众的时候，我希望观众可以感受到情感的递进，但也不要被画面局限，任意的思考，随意的想象；同时也希望观众看了我的东西之后能对自己有个思考启发，如果我的作品可以带给大家这些关于自然，关于世界的一些新的角度，我也是喜闻乐见的…
关于展览
浙江美术馆举办的 2018年“新松计划”浙江省中青年艺术家提名系列展“石博文：无人之境”艺术作品展是浙江美术馆自主策划的“当代探索与实验艺术系列”品牌之“南山138”浙江青年当代艺术推广项目的首个展览，展览于2018年7月25日至8月12日在浙江美术馆举办。
关于艺术家
石博文，出生于黑龙江，2005年毕业于中国美术学院版画系，获学士学位；2013年毕业于中国美术学院版画系，获硕士学位。现生活工作于杭州。他的作品继承了中国古代文人画最为青睐的取材，即山水，在媒材与视觉呈现上却寻求当代语境的表达，本次展览主要呈现他在2013至2018年间的系列创作成果。
“南山138”浙江青年当代艺术推广项目
2018年，浙江美术馆正式推出自主策划的“当代探索与实验艺术系列”品牌之“南山138”浙江青年当代艺术推广项目。“南山138”以城市新地标、新视角为出发点，重点关注浙江地域的当代艺术发展生态，聚焦多元化社会语境下的浙江当代青年艺术家生产模式，鼓励青年艺术家在对社会现实和文化创新的深入思考中进行自我探索与艺术创作并为其提供发声场。系列展览将着力探讨例如当代与传统、生活与艺术、想像与创造等人文主题，积极推行艺术创作的文化立场，以更开放、更包容的姿态彰显浙江美术馆于当代艺术文化立场的对话空间作用，推动建构浙江青年群体的当代艺术发展机制。
“南山138”项目计划每年推出四场个展或双个展形式的浙江青年当代艺术展览，旨在推动本土当代艺术进一步走入全国公众视野，为青年艺术家介入当代艺术创作提供更多的可能性。同时，项目将持续追踪参与艺术家的创作方向及作品的探讨内容，将展览本身的艺术经验与国家文化整体格局自觉联系，鼓励当代青年艺术家发挥积极的社会影响力。
供稿：吴佳钰 严予隽
责编：展览部
摄影：吴佳钰
微小编：狄子涵
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来源： 艺文赏☞☞☞
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