李旭：个人史料是我提出来的一个策展主题，这其中强调的是两个关键词：一个个人，一个史料。之所以强调个人并不是说个人等同于利己，我认为我们在国家的层面上，集中力量办大事，要强调这种集体主义的精神，而且这个是我们国家创造很多奇迹的非常重要的根源。但是在文化艺术科技方面的创造，我觉得要特别强调个体价值，这次选的19位艺术家来自于美协的各个委员会，各大院校及每个策展人的推荐，推荐的名单很大。经过了多次会议的遴选，最后我们选出这19位艺术家，相对来讲他们比较集中的靠近这个核心的主题。每一个艺术家的作品都是非常个人化的，之所以这次展览叫个人史料，其实并不是一个完整的个人历史的整体叙述，因为每个人在人生路没走完之前我们所创造的东西，所经历的东西只能被称为是史料，如果说这19位艺术家有什么共性的话，我认为他们都很忠实，也很有温度地去记录了自己的生活，记录了自己在学术上的那些有价值的探索，在这方面他们是有共性的。

汤哲明：本次海平线都市青年画家“个人史料”主题的提出，既有为业已有所成就的艺术家提供表现空间的愿望，也有为在习以为常的道路上埋头驱驰而未及感受周遭的艺术家，提供思考空间的意涵。海平线是具有光荣历史与深厚积淀的系列展览，作为优秀青年艺术家向成熟艺术家进阶与转折的标志，伴随着这个城市的成长，海平线绵延至今已历数十载。记录了这个城市艺术家成长的历史，更成就了这个城市自身成长的历史。艺术家个人的一份份档案，如今已聚沙成塔，汇总成这座城市的视觉档案，这份档案，最终也就成了关于中国的故事中不可分割的重要内容。

马琳：这届海平线的展览主题是个人史料，我们比较注重于艺术家个人观念的表达，所以说在这样的策展理念上，在整个的展览设计中，我们力图给每个艺术家一个相对比较完整的空间，展出他们在最近一段时间内，选一组他们完整的作品，来体现个人史料这样一个概念。这次展览的风格相对来说还是比较多元化的，展出的形式除了中国画、油画、雕塑，也有装置和影像，除了有个人艺术家的表达，还有小组群体以群体艺术家的形式来呈现。本次作品非常的丰富，可以看到艺术家乐观、积极地融入时代发展和城市脉搏的态度和胆识，通过展览试图推出更多有思想、有创造力的年轻艺术家。

毛冬华：上海是特别好的地方，特别讲究规则，而且如果足够优秀的话肯定可以崭露头角，所以大家愿意到这个大舞台施展自己的才华。我们应该表达自己的态度，从艺术题材、语言和形式上，结合这个时代当下发生的事情，找到发力点，为如此美好的时代留下优秀的作品。

江梅：此次“海平线”展览具有整体性、品质感，布展效果也好，是代表上海品牌的艺术展览所体现出来的应有品质。回顾18届34年的历史，可以发现它不仅对上海当代艺术影响很大，甚至对中国当代艺术也产生了比较大的影响。今天在座的好几位专家、艺术家都是“海平线”展览的亲历者，参加或参与过这个展览活动。希望“海平线”不断推陈出新，坚持实验性，保持其历史的锋芒。

李晓峰：“海平线”树立了上世纪八十年代中期以来上海现当代艺术的品质和标准，从诞生以来就带有鲜明的海派特色。经历了18届的“海平线”，也开始具有了一种更强烈的历史意识、文献意识，正如本次的“海平线”展览主题，也是这些年大家普遍开始关注的视点，这个关注点本身就是很重要的价值判断。我们做展不是做秀，而是做出成果，能在历史上留下来的结果。

金江波：“海平线”展览通过多年的运作，逐渐形成主策展人与策展人团队携手合作的运作机制，这样的方式保证了更客观且良性的遴选机制，拓宽了我们的视野，对上海青年艺术家的选拔有了更加充分的角度。这次参展的既有崭露头角的、也有富有造诣的青年艺术家，对保障与促进我们海平线的学术水准提供了长效的运作模型。希望“海平线”展览能成为上海年轻艺术家通往国际艺术舞台的桥梁。

傅军：此次展览的艺术形态非常丰富，在原来的基础上更加拓展了对于一个展览的设想，尤其是对于美协主导下的比较主流的当代艺术展的想象空间。之前我们基本上用微观叙事来描述艺术家的个体性，而展览提到“集体意识下个人艺术家的呈现”，这个本身内部就有艺术的张力。我们有这么强大的集体，如从中发挥出个人的创造力，两者结合的话，我相信这是国家和民族真正的崛起。

谭根雄：可以说，上海50岁以上的美术家基本都是从“海平线”走出来的，2000年开始启用策展人制度，推出了很多优秀的艺术家。此次展览大多数作者都是陌生的面孔。同时，展览学术严谨，不带有个人的学术偏见，涵盖了各种艺术形态，同时保持了“海派无派”的特色，注重个人艺术语言的发挥，保持对艺术创造力一贯的坚持。