隋唐时期，绘画崇尚写实，造型注重严谨，强调以形写神。到了宋代，文人画兴起，书法被引入绘画领域，从此书画一体遂成正名，书法成了中国画一个组成部分，并同绘画一起成为互为补益的不可分割的整体。

　　尚涛是当代的文人画家，在书、画领域造诣很深，在中国书画界熠熠生辉。他的国画作品以花鸟为主，古朴凝重，气格高雅，在国家级的大型美展中多次获得重大奖项。他的书法同绘画一样，个性十足，功力非凡。他的书画融为一体，互相应衬，堪称经典。

　　尚涛1938年生于北京，历任中国“中国画学会”创会理事，广东美协常务理事、书协名誉理事，广州美院教授、书法研究生导师，广东画院一级美术师，省政协委员。他在附中和大学时期十年时间里就读于中央美术学院，主要受业于李可染、李苦禅、蒋兆和诸位大家，打下了扎实的基本功，为其日后的创作、发展铺平了道路。

　　孟子有言：“大匠诲人必以规矩，学者也必以规矩。”尚涛在中央美院学习期间，遵循诸师教诲，在主要的绘画课业之余，于书法上徜徉于秦汉、魏晋之间，举凡钟鼎铭器、汉魏名碑刻，都是他参照的模板。临金文，得其古朴意趣;习汉魏碑刻、摩崖残石，取其雄健厚拙气息。在尚涛的书法作品中，迟送涩进是他运笔的特色，这种行笔方式使其书法具有迥异于他人的特殊风格，同其画作一般，使人一观便知是尚涛所书。这种笔法的运用，造就出尚涛书法风格的两种韵致：一种是“方中寓圆”，介于篆隶之间的书体;一种是“体圆尚方”的章草，同近人沈曾植的书法颇有异曲同工之妙，在圆转温婉处犹胜沈氏之书。此种书体纯以中锋出手，圆润老辣，在转折起承上，连环锁进，一些笔致初看“草率”，实则精到周密，但又不显刻意安排状;在造型结字上，因字布形，随行就势，或左高右低、或大小参差，或左低右高，或上长下短，沉谧中带有些许动感。

　　在尚涛的书法中，碑学的东西要多于帖学，尽管他于八大、石涛等大家的书法有过系统的借鉴与探求。在书法的创作中，尚涛同样有着很强的感悟。他将帖学灵动多变的取势融入到创作中去，於不经意间展现出高超的艺术感受。他将绘画的造型自然的嫁接到书法的创作中，使人观之不显突兀，丝毫没有刻意经营、惺惺作态之感。那种扁平的造型，横向伸展的取势，有着《张迁》的遗风;那平中寓奇，变幻恣肆的体势，多具《礼器》风规。

　　尚涛在书法的创作中，多蕴含着一种至刚至强的正大气象，气势逼人。尚涛还特别在练“线”上下工夫。中国画和书法，重要的相通之处是笔法，而最主要的笔法在“线”。中国画的命脉是线，书法的精神也是通过线来体现的。练书法，也就是练线的重要手段。傅抱石曾说：“不了解线，将无缘于东方艺术。”在尚涛的书作中，驾驭“线”的艺术近乎无懈可击，且还多流露出一股“大方无隅、大象无形”的气韵。从中可看出各种传统碑帖的影子，但又不是对“传统”的简单复制或大杂烩。如同其师李可染先生所说：“自己从齐白石老师处学得一个‘慢’字……是‘困而知之’的‘苦学派’”，尚涛的书法在苦苦追寻中形成了鲜明的个人风格，其迟送涩进的笔法，脱离了古人的藩篱，拉开了与今人的距离，但又并未失却“传统”，失却“现代”。他还能动地将李可染老师的“厚、黑”山水笔法溶化到他的花鸟画和书法创作中去，遂成就今日的尚涛。大凡艺术，都是贵于创新。尚涛用积墨法画大写意花鸟，既豪放又凝重，既古拙又当代，能开宗立派。在书法领域尚涛面对诸多“传统”，能遗貌取神，挑沙拣金，拓路前行，自出机杼，自出一格，已为现在、也当为后人推崇。

　　陈万三((诗人  书画鉴赏家  评论家))

作者：陈万三