6月6日下午，位于北京草场地的EGG画廊最新群展“强迫症”开幕。展览集合了戈子馀、姜川、孔令昕、刘卜华、李亭葳、苏艺、赵燕峰七位青年艺术家的作品。

EGG展览现场

EGG展览现场

“又是一场抽象展”是所有观者对展览的最初定位：似乎是致敬蒙德里安的红黄蓝色块在空间内以平面和三维的方式交叉排列着;传统绘画中浓淡分明的“五色墨”被归纳为几何的方式呈现在画布上构成一幅极简作品;又或者同一色彩在画布上用同一笔触和肌力对自身不断重复构成一种无限循环。而对于“这是一场抽象展览”，策展人段少锋却有着不同的观点。

策展人段少锋(右一)、EGG展览媒体负责楚海娜(右二)及艺术家、参展嘉宾合影

“无论是抽象绘画还是所谓的具象绘画，最后关注的都是一个客观物，抽象的光与颜色本身就是一个客观存在，它们很真实却又无法捉摸，具象往往也是基于这些颜色和光，但是如果真正要追求对极致的光和颜色的描绘时就会变得很困难。由此我想这些作品其实在用一种具象写实的精神来呈现了一种抽象的外在。”

观战者纷纷驻足，饶有兴趣的观摩作品

当下热议的抽象艺术，尽管表达方式更不相同，但每件作品又都是以同样具象的光和颜色来呈现的。“有了光，于是就有了颜色，光造成的明暗的界限，以及颜色之间的界限。”。之所以能被叫做“抽象”，就在于这样的作品同所谓“具象绘画”的区别在于不单单追求视觉的美，更是追求一种“不可名状的感受”。本次展览的艺术家就是在寻找这种纯粹的光的感受，似强迫症般的追求不同光下“色”和“形”呈现的微妙差异。看似是对光和颜色这样具象绘画形态强迫性的外向探索，实质上更是在“有意识的自我强迫与有意识的自我反强迫”之间强迫症般的内在追寻。

李亭葳作品(部分)

李亭葳作品(部分)

就在对到底是什么构成了“抽象”的追问中，问题最终从作品本身回归到了艺术家自身。而这一点在策展人看来“作品只是一个结果，而艺术应该是一个过程，往往我们在展览中容易忽略掉的恰恰是这个过程。”。我想这其中也一定包括艺术家创作中的那种胶着，就如同强迫症，“有这种症状的人明知强迫症状的持续存在毫无意义且不合理，却不能克制的反复出现，愈是企图努力抵制，反而愈感到紧张和痛苦。”。

姜川作品

戈子馀作品

苏艺作品 展览将持续至7月6日。

来源：HI艺术 作者：程玲