季玉民，1961年9月出生于陕西澄城，1986年毕业于西安美院。教授，国家一级美术师，陕西省美术家协会会员。国家精品资源共享课负责人，陕西省高校教材编委会委员。师从著名山水画家赵振川先生，作品多次参加国内外大展并获奖。出版有《季玉民山水画集》。

松秀苍润，满目家山

——观季玉民山水画

文/ 峦义鹏

恽南田曾云：“妙在平淡，而奇不能过也，妙在浅近，而远不能过也，妙在一水一石，而千岩万壑不能过也……”季玉民教授现在所作山水多是小幅，初看平平淡淡，多是寻常小景，然而他的画却愈看愈深，愈看愈妙，何故？家山故也，亦笔墨故也。

画画对于季玉民教授来说是一件快乐的事情，每天公事之余，躲进自己的画室，点上一支烟，铺开一张不大的宣纸，一笔一笔的描绘着自己的天地，全然忘记了尘世的喧嚣与琐屑，有时一天能画三四张这样的小画。他画画时很少刻意地安排，往往从一石一树画起，再因势利导，随意生发，诚如宗炳所言：畅神而已。其实，他这么惬意的画小画不过一两年的时间，原来他所画的多是高山巨壑，画面景物繁复，气魄宏大，描画精致，巨大的画幅曾是他的最爱，并且因为这样的作品而获得了全国奖。然而，在知天命之年，他却毅然决然地变法，让人在错愕之余不由得会去猜想其中的缘由。以我之愚见，与其说是变法，不如说是回归——内心的回归，回归到了他自己物理上的也是精神上的家园。

季玉民教授生于陕西澄城，幼承家学，走上绘画的道路，年少时便最喜画山水，在进大学之前，就曾临摹芥子园画谱六遍，进入西安美院后，得到诸位长安画派前辈指点，画山水便成了他一生的事业。他的家乡是典型的关中平原的景色，既没有北面黄土高原深沟大壑的磅礴盘错，也没有南面秦岭山脉群峰兀立的深幽险峻，然而却承接了这两种地貌的余势，土塬虽没有黄土高原的磅礴却有其盘错，石山虽没有秦岭山脉的险峻却具其深幽，而土塬石山交错而生，间以平原河川，树木葱茏其间，耕地平展其内，别有一番诱人的景致……对于生于斯长于斯的季玉民来说，这景致岂能挥之而去？人对家乡的依恋是没有理由的，也不需要找理由。

画赖以成为画的一个关键因素就是画从来就不是纯科学的描绘，尤其对于国画来说，画面中的形象一定是渗透了作者精神追求与情感寄托的“心象”。正像我们无论年龄多么的老迈，身处多么遥远的异乡，在梦里儿时生活的场景一定会不断地出现一样，家乡的记忆也一定会不时地出现在画画者的笔下，有时候这些景象闪闪烁烁，时来时去，不好抓住它们，而一旦到了一个节点，这景象就会清晰起来，并在画者的笔下稳定下来，这时候，对于作画的人来说，无论如何都是一件快乐的事情，季玉民在绘画中体会到的快乐也许就是这个缘故得来的吧。家山的景象，终于回到了季玉民教授的笔下，他的画面正因此而饱含了情感，显得亲切、平和、繁茂而又生机盎然。除此之外，还有质朴，质朴无华，试问有谁会在面对自己的家乡的时候虚情假意而矫揉造作呢？所以看他现在的画，你会体会到在一片平实质朴中隐隐然透出的苍苍茫茫，浑厚华滋中不期然显现的灵秀葱茏。此家山之助也。

黄宾虹说：“不明笔法、墨法，而章法之间力求清新形似，虽极精能，气韵难求苍润。”在中国画里面，笔墨绝非单单的是一套绘画材料和操作技法，它们其实具有独立的审美价值并且决定了作品境界的高低。看季玉民的山水中的笔墨，轻松自如，似乎毫不经意，但在洒洒脱脱之间蕴藏的是积年累月的苦心经营之妙。他的笔墨无论勾勒、皴擦、点厾、披拂、渲染都有法度可循，在法度

之中又时出己意，有自己鲜明的个性。简而言之，他的笔墨特色有二，一曰松秀，一曰苍润。松秀主要指用笔而言，他的用笔灵活多变，不求强悍生猛，而在自然洒脱上下功夫。今人的用笔之病往往流于两端，一是为了求厚重而下笔板滞，二是为了求率意而下笔轻浮，这是忘记了前人用笔沉着痛快地真意的缘故。沉着与痛快不是互不相干的两极，而是互为倚重的关系，不沉着则痛快无根基，不痛快则沉着无意义。中国书画历来注重对宇宙间生命力的体悟与表现，而米元章的沉着痛快之法可谓得其神髓。而沉着痛快的取得既在于力量又在于自然，譬如游泳，既要有逆于水的力量，也要顺应水的自然属性，没有对水性的掌握而空有力量只能加速沉入水底。季玉民教授的用笔是有力度的，但他没有刻意去强调它，而是更注意了对自然的把握，对笔性的良好感觉和不断练习使他的用笔虽多变而有法，随笔势而行，顺笔性而走，该留则留，当放则放，一派自然，所以显得轻松自如而灵秀自生。他喜欢在泛黄的元书纸上作画，因为元书纸不似宣纸渗化的那么快，能更好的留住笔迹，使用笔更松秀的同时，更得到苍茫浑厚的效果。再加上他用墨用水的独到功力，在苍茫中更有润泽，庶几接近于黄宾虹所谓干裂秋风、润含春雨。

我们初看他的笔墨在轻松中透出老辣，于厚重里不乏空灵，平淡而天真，在泛黄底色下，一种自远古而来的自然淳野之质让人留连。再看则有树木茂密华滋、山川层叠浑茫、清泉飞瀑、云烟满眼，曲径通往幽深，小桥平添寂寥……古人云：“千树万树，无一笔是树；千山万山，无一笔是山；千笔万笔，无一笔是笔，有处恰是无，无处恰是有，所以为逸。”可谓说出了山水画的至高境界，季玉民当然还没有达到这种境界，但他在通往此境界的路上。