当代人物画家面临一对矛盾，一方面有丰厚的传统人物画的遗产可供继承，另一方面学画之初又往往是从素描、色彩等西万绘画基础人手，因此经常感到两者在互融互通时存在着困难。对于人物画家来说，为社会服务、为人民服务，这样的功能性仍然是必然面临的课题，这就更凸显了写实能力的重要性。但理解写实应有多种角度，写实可以是形似、神似，可以是光影写实、结构写实，如果仅仅将写实理解成像与不像，那么摄影艺术肯定比绘画更写实、更具休，之所以绘画没有因此而失去了生存的空间，就是在于绘画是主客观的结合产物。并在审美上表现的深度与幅度有很大的创造可能性。——吴扬

　　我试图从造型语言色彩等方面找到属于东方精神的东西。中国学界时常讨论民族性与世界性的问题，认为越民族性的艺术，也越世界性，我觉得这个问题应该从精神层面上来理解，在精神层面上东西方艺术的差别的确是很大的。我长期以来一直在这样的环境中浸润着，喜欢中国民间传统木版年画、壁画、剪纸、画像砖、织锦缎、刺绣纹样等很朴素却意趣无穷的艺术，它们表现出一种独特的、极广泛的东方情韵，而且不只是具体体现在某一位大师巨匠身上。而是从日常生活中不知不觉地渗透出来的。我一直不断追寻这种气息，井努力在画面上体现出来。

　　内心深处充溢着追求新奇、贴近时尚的激悄，当代社会生活多元化，带来多样可能的选择，同时也带来了无限的诱惑。之所以依然在画恬静秀关，深居闺阁的“吴氏关人”，并把艺术触角向现代人物题材延伸，在于其对绘面莫名的痴迷，生长在父母弟妹都从事美术的家庭，与生俱来的艺术浸润和熏陶，巳使他很难轻易割舍对绘画的迷恋。更重要的是，在十几年的绘画实践中，他发现有着几干年发展历史的中国人物画，还留有许多叫资拓展的空间和突破的余地，这些空间给他的诱惑远远胜于其他选择。博格斯特在《艺术判断》中说：“艺术就是在这尚未填补的关系中找到一个还未填补的缝隙，将它填满，并赋予他以鲜明的特色。”这就要求家首先必须独具慧眼，有睿智和识见在繁复的艺术世界里找到尚未填补的缝隙；其次要掌握相应的技术去填补；再次是要在长期的艺术实践中，逐步确立个人风格，形成区别于他人的鲜明的特色。由此可见，真正的艺术决非急于求成而浅尝辄止者所能所能梦见。现在的吴扬有着太多的想法，往往一个念头冒出来，还未等完整地表现出米，新的念头又已泉涌而出，所以吴扬的艺术走向还无法也不必早早下定论，叮以大胆揣测的是，千变万化，不离其宗，他的绘面，如同马蒂斯追求的目标，会是一张疲惫的身体得到休息的舒适的安乐椅。

作者：毛建波