11月26日，《传神写照》——邹立颖水墨人物写生讲座在市美术馆举行。

讲座现场

　　临沂大学美术学院副院长季超主持讲座。

季超主持讲座

　　讲座开始，邹立颖首先阐述了写生对于绘画的重要性。他强调，写生是绘画的必修之课，画家要通过写生来寻找自己的绘画语言和风格。中国画的写生体现了画家的造型能力和笔墨功夫。画面中讲究三大关系：点线面，黑白灰，虚实。

　　随后，邹立颖进行了现场人物写生示范。

邹立颖现场示范

示范作品

　　季超在邹立颖示范完成后总结，邹立颖老师在短时间内，描绘了一个生活阅历丰富的中年男子形象，画面处理上体现出浓郁的时代气息。画面人物坚实有力，笔墨运用灵活洒脱，酣畅淋漓，形神兼备，人物面部表情生动传神。邹老师在处理西方素描造型与中国写意人物的关系上做了深入研究，取得了可喜的成绩。

邹立颖在交流心得体会

　　现场交流时，邹立颖回答了“中国画讲究笔意、笔法，书法也是如此，能否将书法的笔法运用到绘画中”。邹立颖表示，中国画是线的艺术，不光是提笔-行笔-收笔所画出来的线，缩小的面，放大的面是线，通过浓淡、色彩等变化所形成的画面效果同样是线。书法的线是自然流露，中国画的线是围绕着“形”刻意描绘出来的。中国画的线可以从书法入手，但绝不可以完全照搬。

　　在回答“谢赫六法中‘气韵生动’在写意水墨人物画中是如何体现的”时，邹立颖表示，“气韵生动”是中国画的精髓所在，无论是工笔画还是减笔画，精髓在虚实与体量。八大山人所画的鸟，线条各不相同，用笔有虚有实，虚实对比就是气韵。画面中寥寥几笔，让人感觉到有重量。这就是修养。在中国画中，“气韵生动”与“骨法用笔”是最重要的，绘画首先要造“势”，制造气氛。其次用笔要有金石味道，阴阳顿挫，快慢急徐，在关键位置不得马虎。

陈文国阐述“写意精神”

　　吉林师范大学美术学院院长陈文国在阐述中国“写意精神”时表示，中国画的“写意精神”要回归到传统中去，中国文化最根本的东西是意象。中国的音乐，诗词，绘画，包括书法。书法一开始是石铭文字，后来发展到草书，是意象在起作用。中国文字的产生，也是意象的作用。从中西方美术比较中，意象的产生已延续几千年。在原始时期，艺术是在一条线上走，是一种很呆板的方法，后来开始分道扬镳。西方哲学框架下的美学思想，导致意识形态从科学走向宗教、意象，后期才回到人本。在西方美术史中，它是不断在打碎重建的过程，在这个过程中需找人的本体精神和外在表现形式，去承载艺术语言。中国的意象传承千年不断，是因为它从产生伊始，就已经与人的本体精神直接发生关系。西方哲学的柏拉图、亚里士多德等人，他们研究的是人与社会的关系。而中国的哲学是研究生命与天地人的关系，人的本我与自然体验的关系。这就是中国的意象精神传承前年的原因。

　　邹立颖简介

　　中国美术家协会理事，中国美术家协会中国画艺委会委员，中国画学会理事，海军政治部文艺创作室副主任，国家一级美术师。

邹立颖《五月的风》200x220cm 2012年