摘要：中国美协油画艺委会自1985年成立以来，在中国油画发展的不同阶段已经成功举办了三届中国油画展，得到了油画学术界和广大观众的认可。第四届油画艺委会于2014年换届，在杨飞云主任的带领下，通过征求全体委员的建议，决定举办以“中国精神”为主旨的“第四届中国油画展”。

　　中国美协油画艺委会自1985年成立以来，在中国油画发展的不同阶段已经成功举办了三届中国油画展，得到了油画学术界和广大观众的认可。第四届油画艺委会于2014年换届，在杨飞云主任的带领下，通过征求全体委员的建议，决定举办以“中国精神”为主旨的“第四届中国油画展”。

参展艺术家

布日固德

　　布日固德

　　1961年生于内蒙古。1982年至1986年在中央美术学院主修连环画专业，获学士学位；1995年至1996年在英国布莱德福大学主修绘画，获荣誉学士学位；1997年至1998年在英国布莱德福大学主修版画，获硕士学位。1986年至1994年为北京联合大学讲师；1994年至1995年为英国哈得斯菲尔德大学客座讲师；1998年至2000年应英国布莱德福大学之邀成为驻校艺术家；2001年至今居于加拿大，为职业艺术家。

“再中国化”进程中的布日固德

鲁虹 深圳美术馆艺术总监

　　近几年，在一系列的文章与场合中，我都极力强调了“再中国化”的价值观，其实这是针对改革开放以来一些艺术家的创作过分西方化的做法提出的，没想到竟引起了极少数人的误解，因为他们感到我是要简单地反对中国当代艺术家学习一切外来的优秀文化。恰如大家知道的那样，100多年来，西方艺术作为强势艺术，已经深深地影响了我们的艺术的发展，以至于在今天，任何人都不可能像中国古代艺术家那样，完全从中国的单一文化传统或框架中去寻求新的变化。因此我认为，在“全球化”的大背景下，为防止艺术创作“同质化”的现象出现，一切有使命感的中国当代艺术家首先要站在当下与中国的立场上，想办法使我们自身的传统中仍然有着生命力的艺术经验向当代转型，其次，在此过程中要使来自西方的好经验中国化，最后，要努力建立自己的独立的价值与评价系统，进而使中国当下的艺术创作与创作经验为世界所认可。这才是“再中国化”的真正内涵。也正因为如此，我高度认可艺术家布日固德的艺术探索之道。

漂浮的石头 107×140cm 2012年

　　出生于内蒙古的艺术家布日固德，上世纪80年代在中央美术学院连环画专业接受过正规化教育，毕业以后大部分时间是画一些连环画，其创作受时风影响，不仅多以水墨加写实的方法画出，而且主要是结合自己的感受画些蒙古风情。进入90年代，出于对西方现当代艺术的深情向往，更出于寻找一种创作新契机的强烈愿望，他不远万里飞到了英国布莱德福大学主修绘画与版画。从他的相关自述中我们可以得知，导致他自2008年以来常用黑白丙烯色与放大了的横竖笔道来传达写意式的中国情怀的原因，除了他对中国传统文化有着十分浓厚的感情与深入的研究外，还有着如下几个外在因素：第一，导师伊恩·克尔沃森对他常常用大刷子画人体的作画方式很是欣赏，而受此影响，他本人也越来越喜欢这种畅快、坦率而直接的作画方式。后来，他画面上客观造型上的东西也越来越少。毫无疑问，他选择了这一新的发展方向显然受到了西方抽象绘画的启迪。第二，在他尝试用大刷子画人体时，他曾对英国画家培根用刷子画人或兽的作画方式有过严肃、认真的研究，此外，他还学习过美国艺术家德库宁那具有色情与舒张意味的笔触，而这对他后来的作画同样有很大的帮助。第三，在读研究生时，为了省钱，他创作版画多以印刷用的铝版替代铜版，并且放弃了传统的刻画模式，转而采用了粘贴材料的手法，即先用乳胶书写或作画，然后再撒上一层金刚砂。实际上，他现在的以丙烯色掺石英砂的作画方法就是由此转换过来的。以铲子作画的独特方式则使他的画面具有浅浮雕一样的效果。

恒定 150×200cm 2014年

　　那么，这里就有两个问题出现了：首先，艺术家布日固德为何在使用来自西方的作画媒介时，却要锐意超越西方抽象绘画的图式系统，进而发掘出颇有传统书法意味的新的艺术符号？此外，他又为何不以传统的毛笔、宣纸与墨去融合来自于西方的抽象艺术经验，并进行自己的艺术创造？按我的理解，就前者而言，他一方面是要承接与传统的血脉关系，另一方面是想寻找一种与内心相吻合的表现手段，而中国书法中的笔墨运行方式和结字的心理模式正好为他提供了创造中国式抽象艺术的基本线索。就后者而言，或许是从当代人的视觉和心理感受出发，他本能地感到以传统的毛笔、宣纸与墨为媒介创作出的作品如在国外展出，会显得力度较弱，再或许是他感到，尽管传统媒介似乎更适合表达古人的精神境界，但是倘若继续按过去的方式做下去，今天的艺术家恐怕很难有太大的突破。

横向漂浮 80×180cm 2014年

　　相比之下，他所选用的新媒材不但更有表现力，也有着更大的发展空间。从根本上说，这绝对不是纯技术与媒介层面上的问题，而是艺术家希望在联结传统与符合本人心理体验之间寻找到必要的平衡点的问题。幸运的是，他终于达到了自己设定的目标，这也使得他在将传统的书法与笔墨处理为简洁的直线、横线后，其作品既更具抽象化与现代化的特点，也有着强烈的视觉冲击力。艺术家布日固德的创作足以表明：在全球化的历史进程中，在高新科技飞跃发展的今天，不同文化的相互碰撞已经成了不可避免的事情，它给我们带来了两方面的结果，那就是挑战与机遇，如果我们不努力应对新的挑战，就意味着在很大程度上放弃了发展的机遇。因此，以宽容的态度去尊重不同的文化传统，应该是一个现代人的基本素质。

漂移的红色 75×100cm 2012年

　　如果把本土情结与“大中华意识”夸张到不恰当的地步，只会使中华文明在封闭的框架与缺乏碰撞的境遇中走向灭亡；反过来，如果一味地照抄外来文化，则会使中华文化淹没在外来文化的汪洋大海中，更加糟糕的是，还会使极具民族凝聚力的中华文明趋向灭亡。最后，我想以王宁先生的一段话作为本文的结尾，因为他的这段话对不同的文化如何进行对话表明了十分正确的态度：

　　“我们所需要的是既超越狭隘的民族主义局限，同时又不受制于全球化，与之沟通、对话而非对立。毫无疑问，21世纪文化发展的新格局是不同的文化经过相互碰撞后进行对话并产生某种程度的共融，而不是走向塞缪尔·亨廷顿所声称的‘文化冲突’。中西文化的交流与对话绝不存在谁吃掉谁的问题，这是一种和谐但同时又保持着各自的文化身份的共存、共生的关系。这就是我对全球化时代的东西方文化的对话和交流的发展趋势所抱的乐观态度。”

散漫的痕迹 98×122cm 2010年

桃红 100×100cm 2014年

无意的散漫 98×122cm 2010年

物里看花 100×100cm 2014年