编者语：由宋玉麟编著的《箑缘——食砚斋主人藏扇随笔》由古吴轩出版社，该书收录了画家宋玉麟收藏的扇面作品百余幅，从明代到近现代，从书法到绘画，从佳作品读到学者研究，《箑缘》一方面向读者展现了藏家的趣味，图文并茂地向读者展现了名家扇面的风采，另一方面使得我们从藏品与藏家的角度出发，通过一本充满情感和故事的藏品集，从一个侧面看到了画家自身的艺术创作思路、笔墨渊源和艺术追求。

《箑缘——食砚斋主人藏扇随笔》

编著者：宋玉麟

出版发行：古吴轩出版社

版次：2017年9月第1版第1次印刷

售价：320元

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读食研斋箑缘记

文/徐累（中国艺术研究院研究员）

中国传统绘画形制，主要分为方圆两种。其中方者居多，也就是我们经常看到的册页、中堂和长卷，停看移观，相当于电影中的蒙太奇、定格和长镜头；圆者，就是我们熟悉的宋人团扇了，窥探如入镜中，山水花鸟仿佛有映象的深度。

无论取何样，两种形制均在“规矩”中，套用中国人“天圆地方”的传统观念，似乎也合理。重要的是，中国传统绘画描绘的对象，虽然受方圆所囿，但并不局促于眼前所见，境界其实还在向周边漫溢，意犹未尽。这是一种“潜规则”，显然不同于西方艺术，尤其是文艺复兴之后，西方绘画大多呈现的“窗式”形制，框内一瞥，所见片断即所谓全部，不太讲究画外之音。

文徵明《墨笔山水》1558年

扇面倒是中国传统绘画一个例外，它的形制很特别，亦圆亦方，不圆不方，按道理不太符合中国人“守中持正”的观念。经前人考证，果然是11世纪由日本经高丽传入，明代开始盛行，而后蔚然成风。扇面之所以为文人雅士所趋捧，想必还是因为便利。首先，扇材已然是成品，不存在有待装裱的问题；其次是容易携带，与友好分韵拈毫，酬酢对赏，袖中即时抽取，诸如明志、唱和、游历、记趣，都可以成为遣兴的内容，见微知著，小中见大，也见得各家真性情。

张大千《泼墨山水》1946年

比较而言，在中国绘画形制中，扇面宛如洞开，从中绘世景，与西方艺术中的“窗框”相仿。在明清营造法式中，扇面形制被直接引用在建筑中，就充分体现出这种特性，一如文人李渔所说，“开窗莫妙于借景”。在《闲情偶记》中，李渔借湖舫筑造，大议洞开“便面”的好处，“便面”即为“扇面”，“坐于其中，则两岸之湖光山色、寺观浮屠、云烟竹树，以及往来之樵人牧竖、醉翁游女，连人带马尽入便面之中，作我天然图画”。李渔接着议论道，游人反观，则自己的身影又成为窗中人，立场不同，而出另趣。

吴湖帆《寒泉空谷》1937年

李渔颇懂得人情世故，同时又通物理功能，他的说法，实际道出了扇面潜在的属性，那就是其中蕴含的关系学。成扇便于两面观，也说明扇面具备中介的物性，正反相依，互为映照。若将此意进一步落实到现实生活中，扇面更是人际交往的替代品，落墨即偿还了雅债，继而传情达意，睹物思人。经岁月流逝，物是人非，扇面虽不言，但开合之间，后人依然能够感受到扇骨的温度，摇曳追思，“对影成三人”。因此，比之其他绘画形式，扇面似乎更多了一种窃窃私语的意思，拥有了它，也就在清风徐来中有了念想，互通了精神的气息，这也许就是以扇面为药笼的最大乐趣吧。

周纶《山水》明末

食研斋主人玉麟先生，大概最能体味这个“缘”字了。他藏扇之丰，坊内早有耳闻，而今付梓结集，将食研斋藏扇的原委健笔道来，更让人了解到“便面”背后的故事，如书名所称，原来就是一种“箑缘”。身为当今江苏画坛盟主，玉麟先生不仅藏扇，同时喜作扇面，曾出版《玉麟画扇》专册。偏好于扇画形式，究竟因藏而画，还是因画而藏，这也是一种微妙的对应关系。作为某种情结，某种养学，“藏扇”至少应该是玉麟先生画扇成就之前传吧。

傅抱石《松下行吟图》1963年

玉麟先生“藏扇”，一部分来自父亲宋文治先生珍庋。熟悉的人都知道，像宋老先生这样好画敏求的人，在同代画家中并不多见，尤其经历破旧立新的年代，自身尚且难保，更不用说身外长物了。宋老先生却是暗渡逆流，日积一文，自成蔚然大观的收藏体系，尤其以扇面为重点，能结册就有齐白石、来楚生、唐云、朱屺瞻、陆俨少等。从小耳濡目染，玉麟先生焉能不受此家风感染？“东邻之子好礼，西邻之子好武，询其由然，家藏互异：一多清庙之遗，一多兵库之选。前人之藏也无心，而后人无心焉好之，谓种瓜得瓜，种豆得豆，熏习濡染有不期然而然者。”（《过云楼续书画记》）所以，藏之贵，不单在藏品、藏识，还在于以美育代家教。宋氏一门温良谦让，和睦析产一例，早传为画坛佳话。

周淑禧《罂粟双蜂图》1700年

宋文治先生的收藏事迹看点多多，可惜亲自付诸文字者不常见。玉麟先生借本书披露了许多趣闻，算是恰好的补记。如古画“明人泥金扇册十八件”，就是得自吴白匋 1979 年所赠：“文治道兄与余缔交三十年，画名今远播海外。余求其作长卷、立轴、便面、小帧无不立应，信有昔贤风度也。余髦矣，儿孙皆不知艺事，爰以仅存旧扇十二叶，酬文治兄保存，亦宝剑当赠与烈士之意耳。”这样一种惺惺相惜的托付，换到今天是很难想象的，可见老一辈人的淡水之谊。而这组囊括了文徵明、周之冕、郑元勋、樊圻等人的明代扇面，收者用心，基本上来自维扬、金陵及吴门画派，方圆不过二百里，却印证了江左风流的昔日版图，似乎预示了玉麟先生的收藏线索，也是沿同样路径重走一遍。不同的是，江山代有才人出，这次不再是“恨不见古人”，而是游走在诸名师门下，笔墨当藏时代。

齐白石《鱼虾负我宝剑》1946年

即便是玉麟先生的同代人，也不是所有人都有机会接触到这么多的老画家。父亲的朋友圈皆翰墨时望，囊括了民国画坛最后一批高手，书中一些扇面藏品，就是把臂过从的物证，有些还曾由玉麟先生亲手操办得来，如得自上海文物商店的一批明清书法扇面。但更主要的部分，仍然是玉麟先生自立门户以后，借力于拍场、画店、同好，悉心追寻得来。从他的讲述中，我们能感受到玉麟先生的“藏扇”心得，显然是合乎传统伦理观的，在“钱瘦铁”一篇中写道，拍场上竞得朱屺瞻作品，发现上款人为友人，重新装池后请父亲题诗堂，又完璧归赵。类似的佳话在父亲一辈也不乏先例，雅玩有德，玉麟先生在收藏过程中反而得道多助，收获渐丰。

徐悲鸿《枇杷》20世纪40年代

仔细读来，玉麟先生藏扇自有其纲要。他的收藏初心，起因是受父亲宋文治影响，清塘落石，激起阵阵涟漪，玉麟先生遂随缘扩展开去，身与昔人接，心与昔人洽，天时、地利、人和，个中艺缘，非一般好物者可比肩。他的藏扇机杼，不离关系交织，大致上有这样几个特点。其一，以两代交游为根本建立谱系，寻枝理蔓，补遗求全，比如陆俨少于宋文治亦师亦友，然而他的老师冯超然的作品，宋文治生前未能获，玉麟先生近年在拍场觅得，终了却一憾。其二，玉麟先生的翰墨集珍，重点放在中华人民共和国成立后任职于几大画院的名家高手，如上海中国画院王福庵、吴湖帆、陆俨少、吴青霞、唐云、谢稚柳、陈佩秋、张大壮、来楚生、朱屺瞻、江寒汀、汪亚尘、程十发、钱瘦铁、白蕉等，北京画院叶恭绰、齐白石，中国画研究院黄胄，福建画院郑乃珖等。至于江苏省国画院，则是近水楼台了，玉麟先生半辈子服务于此，本与傅抱石、钱松嵒、宋文治、林散之、亚明、魏紫熙等为画派近亲，后来他也接任江苏省国画院院长一职。这些名家高手，基本构成了20世纪中国画江南一脉的主流，或公或私，都与玉麟先生有着千丝万缕的姻系。其三，因为生活经历、授业以及个人偏好，他重点收集其中几位老先生的墨迹，如陆俨少、朱屺瞻、林散之、宋文治等，几近个展的规模。走得近、见得多、藏得丰，书中篇幅自然也宽，来龙去脉说得明白，有正史中读不到的生动和体贴，说白了，缘最深而已。

谢稚柳《荷塘小鸟图》1965年

迴圈互玩几十载，玉麟先生倾情著《箑缘》，忆旧、感恩、赏析，也是经年食报之胜事。唐人张彦远云：“有收藏而不能鉴识，能鉴识而不能善阅玩，能阅玩而不能装褫，能装褫而无铨次，皆病也。”（《历代名画记》）铨次即为编目，厚积之下，当有大半辈子心血的交代，何况收守之间，还有这么多的触景生情？玉麟先生为自己的收藏立据，为自己的忠谅立言，如此文风笃实的藏品录，乃今日难得的风雅之作。范景中先生为《嘉树堂藏明人扇面书画集》序中道：“所谓天地间之宝物，当为天地间惜之，切虑久而泯没，珍而弃之，以与天地间乐育者共之。这是一种特殊的爱：原本从占有的欲望出发，现在又回到了爱的本身。这是神赐予我们挚爱的真意，也是真正鉴赏家的心意。”读玉麟先生《箑缘》，深以为然。在此祝贺食研斋主人玉成此书，感谢玉麟先生与我们分享他的快乐。

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