​2018年10月20日下午，由ACG国际艺术教育主办的第三届成都国际艺术教育联展在文轩美术馆拉开帷幕。

本届“成都国际艺术教育展”以“造UP”为主题，从2016年的“面向未来的可能性”开始，今年已经是活动的第三届了。ACG国际艺术教育西南中心总经理曾岷表示，如果说首届展览是以“可能性”作为重点，那么两年后机构更希望关注“价值观”。“以三年作为一个小周期，整个社会的变迁在加速，既有局部如冰层崩塌的破碎，也有深处如地核涌动的熔合重组。”

本次展览由一楼的“2018-ACG Fashion Show”，两场讲座和三楼的作品展示区所组成。

“2018-ACG Fashion Show”现场

策展人Alex接受采访时谈到，ACG每一届展览都会有服装走秀的环节，都是由老师和学生一起策划的。值得一提的是，今年服装秀的背景音乐是由ACG音乐工作室原创制作，也是根据服装的主题来量身定制的，包括现场的舞美灯光，都非常的用心。“现场我们一共走了两场秀，上半场的主题比较活泼、欢快，下半场在视觉上属于暗黑系，音乐方面也是紧跟视觉方向，加入了一些电子乐的元素，这些其实也都是老师和学生们想法的汇集。”

除了时装秀，活动现场也邀请到了来自帕森斯设计学院的教授Prof.Bogre带来一场名为《我们的世界》以及《你所不知道的欧洲二三事》讲座分享。Prof.Bogre在现场为学生和家长们就摄影应该如何审美，以及怎样评价一件作品进行了初步入门级的讲解。

展览现场

三楼的展示区分为静态和动态作品，包括空间作品、ACG导师作品、平面作品、数字媒体、非遗&IB创意营作品、国际高中作品、罗德岛大赛作品等展区。“今年比较创新的想法是，我们按照作品的展现形式和动线对空间区域进行规划，也是希望打破各个专业的限制，只是针对作品本身的展现形式进行划分。此外，本次展览中，师生共同参与了布展。每一个区域都有规划专业老师带领学生对功能区的作品进行布置，包括尺幅、打印、作品筛选、展陈方式等的规划，也是一次深度的展览体验。这样一来，老师和学生成为了展览的主导团队，作为策展人的我更多的是一个辅助、支持和协调的角色，各个区域的团队才是绝对的主角。”对于展览的几大亮点，Alex如是谈到。

展厅一角

ACG国际艺术教育成立于2006年，依托多位国内外资深艺术教育专家联合在华成立的国际标准的艺术教育与交流中心。成立以来，机构力邀世界TOP艺术大师、奥斯卡获奖者、欧美艺术教育专家来华讲学交流，推动中外艺术产业与国际的学术交往。

经过近十二年的努力，率先建立起与国际接轨的当代艺术教育模式，引进欧美TOP艺术院校的课程体系，由专业的国际教师团，培养出符合国际一流艺术院校标准的艺术人才，成为国内学生通向国际艺术院校的有效通道。

ACG艺术专业方向已经拓展至美术、设计、建筑、影视、音乐等60多个细分领域，确立了“作品集培训、预科、主题游学”一站式服务体系，凭借ACG国内外TOP艺术产业资源，搭建起“艺术专业规划、金牌督导、国际导师推荐、国际产业实习就业推荐”等一揽子职业规划体系。

过去的十二年，ACG用高品质艺术教育完成从创新到一流的进阶，未来的ACG将继续顺应艺术与产业的发展趋势，打造完善遍布全国和欧美的一流国际艺术教育出国培训中心，进一步整合广泛的国际艺术资源，搭建全球艺术教育，产业交流平台。

曾岷认为，改变是一种态度，一种行为，一种力量。“造”是创造，“UP”是创造的方向。所有参展的学生以及老师们，他们的作品具有新一代的特质，他们预示着新的倾向和新的姿态。他们给艺术、给社会带来更多的创造力并且充满活力。对个体而言，这只是他们艺术生命中的一个瞬间。但对群体而言，这种集合充分展现了人与人、人与社会、人与城市、人与自然、人与艺术的各种关系，具有极大的丰富性与生动性。

“他们完成每一件作品，都是在为自己将来想要的世界添砖加瓦。能够坚持地去完成，是一件值得自豪的事情，而且不经意中可以对我们的社会产生很大的变化，给我们带来不一样的收获。所以，以前我们关注具有图像意图的视觉呈现，而今天我们更关注具有行为意图的行动呈现——突破传统，探索创新，拥抱未来。这就是前进的形态！这也是本次展览的硬核，也是ACG自身价值观的倡导。真正活力来自于行动，卓越的艺术形式也必须是思想形式的行为化表达。这是教育者的义务，是艺术者的责任，无论你想谈情怀，还是想讲梦想。我们不只是未来的经历者，我们必须是未来的创造者，凭借以我们自身的态度与主张。”

来源：雅昌艺术网 作者：李璞