水仙，冰肌玉骨，馨香清绝，常作为案头供赏的“福兆花”。每当岁华摇落、百卉凋零，水仙却诚如水中仙子一般，其清雅形象引得历代绘画名家视为珍宝。在新春佳节来临之际，让我们历数艺术市场上那些曾经创下价格神话的名家水仙画作。

陈洪绶《水仙灵石图》，成交价1702万元

2016年1月3日，中鸿信2015秋季拍卖会“饕餮——中国古代重要书画专场”出现了一件陈淳的《水仙图》手卷。整幅手卷长达240.5厘米，双勾水仙与拳石相互掩映，清气而出，娓娓道来，幽怜自生，黑黑白白，疏疏密密，水边崖畔，遂有清气流行。水仙劲利健拔，潇洒而有生机，造型忠实于自然，花朵盛开者饱满，未开者浑圆，长叶穿插，编织巧妙。水仙花叶所用线条十分挺立，花瓣边缘勾勒细致，并无施以颜色，而是以墨色的深浅描绘出这金盏银台，达到无色胜过有色，有色难替无色的效果。石头线条的笔法与水仙相隔霄壤，折笔从容，别于水仙的端庄稳重，而天真自然。陈淳在卷首处配以五言诗：“环佩飘然至，群旌洛浦仙，微尘真不染，幽韵自生怜”，他将笔下水仙比作“洛浦仙”（洛水女神宓妃，相传她是伏羲氏的女儿），使整幅作品更添浪漫。陈淳画以疏宕见长，此卷则繁茂遒丽，石法更以密皴细点，淳厚淹润，颇有元人意味。其风格之成并非空穴来风，实渊源有自也。此手卷可谓身世跌宕起伏，但庆幸的是其流传有序，才能保全其完整。此幅《水仙》在入宫前是家传珍品，该手卷1734年前后在陈淳后人陈书家中，陈书是康雍年间著名的女画家，她在75岁时曾以该手卷为样本，仿制了一件《水仙》手卷，并被清内府收藏，著录于《石渠宝笈续编》，陈书在画中题款为“家白阳有水仙墨卷，雨窗仿之，颇得放笔之趣。南楼老人陈书，时年七十又五”。而后陈书儿子钱陈群、孙子钱维城都在朝中为官，并深得皇帝宠爱，此画极有可能是陈书儿孙献给了皇帝。此卷于乾隆前即入内府，著录于《石渠宝笈·三编》，陈淳书画作品，《石渠宝笈》共收入32件，以水仙为题材的手卷只此一件，可谓为稀世珍品。后被宣统皇帝携出而流落民间，民国时为孙煜峰虚静斋收藏，曾一再著录并出版，后为天津吴玉德所藏（《国宝沉浮录》中记载），是可珍。起拍价1200万元，最终成交价也不负众望，高达5561.5万元。

陈淳《水仙图》手卷，成交价5561.5万元

上海朵云轩2013年秋拍，上拍一件明末清初著名书画家陈洪绶的《水仙灵石图》立轴。此作为苏州文物商店旧藏，包括《中国古代书画图目》等近十种权威出版物对其进行著录和出版，并先后经谢稚柳、徐邦达、启功等鉴定大师组成的文物鉴定小组，以及陈洪绶研究专家黄涌泉、翁万戈一致鉴定为真迹。该作图中有一块立石崛起，其后有水仙一株，石边野草数丛。水仙与立石高度相近，水仙右侧叶子中段被立石遮挡，花朵又掩映在叶后，画面底部石缝中隐约可见水仙根部，其色白，与顶部花朵共同构建完整的水仙形象。水仙造型忠实于自然，花朵盛开者饱满，未开者浑圆，长叶穿插，编织巧妙。水仙双钩填色，用色古雅，枯叶部分色彩过渡自然。水仙花叶所用线条十分挺立，花瓣边缘勾勒细致，其中描绘枯叶的线条则稍有跌宕，与前方饱满的花朵对比而成一种荣枯景象。作品上有题诗曰：“此华韵清冷，开与梅花俱。却如孤性客，喜与高人居”，诗中点明水仙与梅花相似，皆于清冷时节开放，进而强调作者高洁孤傲的品质。此作拍前估价1000万—1500万元，最后成交价1702万元。2011年，此作还曾在西泠印社秋拍中出现，当时的成交价为1035万元。时隔两年，藏家转手便获利667万元，相当可观。

乾隆御笔《水仙图册》，成交价1105万元

转手获利颇丰的同类作品，还有一件，那就是乾隆皇帝的御笔《水仙图册》（四开）。该套册页为比利时著名收藏大家尤伦斯夫妇旧藏，本来有八开，后世流传仅见到这四开，其余不知所踪。该册页最早在2009年北京保利春拍出现，以459.2万元成交，三年半后的2012年出现在北京保利的秋拍现场，拍出805万元，之后的2014年则在上海明轩秋拍再度露面，最终以1150万元落槌。短短的五年时间里，三度上拍，每次转手涨幅均达到百分之三四十。品乾隆皇帝此册作品，笔墨疏淡，色泽儒雅，体现了传统文人画的审美趣味，而无丝毫的富贵气息。水仙这种植物本身就以清雅幽香为特色，再用清淡轻柔的笔墨画出，画面显得十分和谐。

​马守真、王穉登 《水仙顽石图》 手卷，成交价1610万元

中国的历代文人多以“清贫”“孤高”自居，绘事之妙，多寓兴于此。由于水仙开放于冬季，耐得住寒冷而吐露清香，文人也常常借助水仙来表达挺立于恶劣环境中而不倒的精神追求。历代的绘画实践，不仅延续了水仙的传统寓意，还为水仙提供了福寿吉祥等新的概念及认知。因此，反映到艺术市场上，如此备受青睐也就不足为奇了。