中国风景油画的发展因它的地域文化背景将有着巨大潜在能量，它极具发展空间，我们也将借用这一世界艺术语言形式来传达传播中国文化内涵。

　　中国现代美术事业的奠基者徐悲鸿先生把油画这一外来画种传入中国后，直至今日发展变化很大，在他众多的作品当中，其中一幅油画作品：《天目山》注入了大师对大自然的情感与热爱，同时不难看出在这一幅画中出现了中西融合的最初阶段，它有着国画的气运空间和西画的色彩造型等等。

　　中国山水画中的“三远法”是特殊透视法，在一幅画中可以是几种不同的透视角度，“三远法”的确立是中国传统山水画成熟的一个体现，它打破了时间空间的局限性，把人的视线引发开去，导向无限的空间。在长期的实践中充分体现了中国山水画的创造性和中国人的自然观与社会审美意识即重表现而略再现的美学观念。西方风景油画分多个不同时期，表现方法也有所不同，他们大多在画面分出中景，近景，远景追求质感再现真实景物，真实的描绘。十九世纪末二十世纪初的印象派把色彩作为心里的真实去描绘，这更能贴近内心，画家更加能够抒发情感。总体看西方风景画家追求的是再现自然，各个时期各个画家有着不同的手法即再现自然，印象派画家除了科学点彩的代表修拉走到了尽头外，其它多数画家在不断发展中逐渐接近了东方艺术，例如柯罗的作品就集聚中国水墨气运，莫纳一生用他那双神奇的眼睛在现光与色，到晚年在他的画室墙上挂满了日本浮士绘的版画，不难看出在他不断追求中有意无意的接近了东方艺术，巴尔帝斯更是如此，干脆去用中国颜料去画画，他的风景油画构图和视角多是中国式的自由。

　　意境能够体现画家的心志，达到这种意境除去个人修养与外成熟意像的形成是多种因素聚合的，它可以体现在造型上，也可以体现在色彩上，色彩有其观赏性也能够表达微妙的内心感受。中国油画同样因该在印象派画家作品里从中吸取营养，同时还应把中国独特构图和天然合一心有万象自由的创作方法和心态用在创作中，西方的色彩与东方式的构图都有着异曲同工之秒，在实践中融入，脚踏实地潜心研究就会有大突破，在抒发作者情怀的同时提高绘画中的技术水平，这里指的是绘画技巧和摸索出的个人表达方式与表现形式的能力，把抒情性提升到一个新的阶段，那样我们的作品就会像化学反应一样产生随时代气吸的随时代脉搏的新的好的作品，到那时，中国风景油画将会呈现全新的面貌。

作者：马林