布展的心思很细腻，分两个重要板块，是这个周末很值得兴致勃勃去往的一处。

| 展厅里的一角 |

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     王肇民《画语拾零》中，有三个观点最为引人注目：一是“人当物画，物当人画”；二是“内容不决定形式，形式可先内容而存在”；三是“形是一切，一切是形”。仔细分析，三个观点可以统一于“形是一切”。也就是说，“形是一切”构成了王肇民绘画思想最重要的部分。

     王肇民的“画法”，恰恰就是他的那句名言“形是一切”的具体体现。也就是说，对形的处理贯穿在他绘画的全过程，其深刻之处也正在于他对于形有着独到的认识。形，构成了王肇民绘画的全部基础，是他作品生命力之所在。

| 展厅里的一角 |

     可以将出现在王肇民画中对形的处理分成以下七类：

     一、物体的外形。所有的外形都要有所处理，以便使它们之间产生有机的联系。例如，苹果可能粗看上去都是圆的，但它们处在同一空间时，它们的细微差别就应该有所强调，这一只也许是稍稍偏方的，那一只则多少有些三角形的味道。不同的物体间不同的外形，就更要得到强调了。变化的外形由此而来。

| 三盘水果 |

     二、构成每个物体细部的形。水果的疤痕，比如香蕉上的斑点，水梨表面的凹凸，背景布上的折痕，叶子（包括成组的与不成组的，完整的与不完整的），这些细部的形与物体的外形构成一种关系，丰富了画面的效果。

| 茶花橙子 |

     三、光影所造成的形。最重要的是物体的高光，高光并不是光的闪烁那么简单，高光本身也有形的存在，而且这个高光的形与外形正好形成一种互补的空间关系。我们可以仔细观察一下王肇民所画的物体的外形，总是边线清晰，但是却不觉得跳了出来，而是恰如其分地嵌在画面中，原因就在于与这个外形相对照的高光，边线更为清晰。王先生当年上课多次向学生提到这一点。另一个重要的就是投影了。不要把投影仅仅看成是投影，而是要还原成形来处理，与别的形相对应而存在。接着的就是受光面、逆光面等等，也要详加考虑。

| 大叶紫薇 |

     四、花布图案所造成的形。当选择背景布时，就要考虑到布上的图案所产生的作用，在画面上，这些图案也只是一些特殊考虑的形，与整幅画有关。

     五、边线虚实。物体在平面上形成空间的错觉，与处理其轮廓有关。但王肇民在边线上的处理，却不是通常的那种，虚过去的代表着物体在空间中的消失，反之就代表突显，像那些柔焦镜的效果一样。边线在王肇民的心目中也仍然是一种形，视乎与其周围的关系而处理。他曾反复说过：精彩的地方不一定要多画，多画了反而腻了；而不重要的地方却绝不能轻率处理。把不重要的地方画得不重要，是要有功夫的；同样，精彩的地方要画得明确果断，几笔就必须完成。仔细看王肇民的画，重要之处，的确是干脆利落、赏心悦目的，绝不会拖泥带水。

| 上海黄浦江公园望江亭 |

     六、同样，笔触也是形的一种。大笔，小笔，水彩笔所造成的飞白效果，见笔与不见笔，等等，都有考究，马虎不得。

     七、色彩的形。色彩固然要讲究，但色彩本身在画面上所构成的首先是形，其大小、位置、前后等等，都要用形来规范，而不是仅仅成为色彩自身。我记得有一次多少带点好奇地问王先生，如何处理色彩的暗部。我之所以问这个问题，是因为从小学油画时就听到一句不知出于何处的名言：油画色彩的秘密在于暗部。我当时是想看看王先生是如何对待这个观点的。没想到王先生的回答让我大吃一惊：把调色板上的重颜色混在一起，画到暗部去，就是暗部的颜色。这句话的意思是说，无所谓什么暗部的颜色！后来我自己想了很久，才渐渐地理解了王肇民的意思。那意思表面是说，构成画面颜色的因素往往是固有色，饱和的和有选择的固有色能够使画面强烈，有视觉感；深层则是强调要把色彩放进形的当中去，以形为基础，这样，色彩才有所附丽，才能形成一种属于色彩的风格与语言。

| 白玫瑰 |

如果时间机遇都恰好，去看看他的画，应该会有所收获的，祝大家看展开心 😊

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素材来源 / 论述部分节选自杨小彦《形是一切——王肇民水彩论》

编辑 / 李偲毓

审核 / 邹杰杰、翁泽文

审定 / 冯清源

作者：广州艺术博物院gzam