近几年，袁志山是在江苏画坛普遍思变的情况下，领先选择一条路“冒”出来的一位“怪”才。说志山的画“怪”，是因为他的画打破了传统文人画表现小情小趣的一套模式，用不拘成规的方法，自由地抒发自己的胸怀。他在中国美术馆举办的个人画展，水墨淋漓的斗方大作，至今给我留下很深的印象。作为画家，他的主体意识即个性很强，艺术气质很盛，在创作过程中有一种不可抑制的进袭精神，充份发挥自己的主动性和创造性，因而他的作品很有气势。周绍华君用“大气逼人”来评述志山的画，说：“他的特色是以气为刚，以神为帅，行神如实，行气如虹，充满了宇宙豪情，把人与自然融为一个整体的情态结构之中，力线的律动，蕴含着人生的情意，喷射着一股浩然之气，一种金馨玉振的回响……。”韶华君的这段评语颇有见地，道出了志山的作品之所以动人的奥秘，也准确地指出了他的艺术探索的价值。

　　说袁志山的画“怪”，还因为他的画不是按步就搬，胸有成竹地画出来的，而是落笔后依就破墨和泼墨的造势，随着灵感和情感的冲动因势利导一气呵成创造出来的，应该说这是难度极大是十分严格的创作方法，也是许多画家所难以办到的。说志山不是“胸有成竹"，并非说他作画前不要注意生活感受和创作准备。相反，他又是一个善於思考和勤于思考的画家，他也是个“有心人”，他不断地深入生活，处处发现生活中和自然中可供入画的细节。他不论创作巨制山水还是斗方小品，从不事先打小稿或翻阅别人的作品资料，他反对搬弄速写本放大复制，而是着重做好创作前的心理感情的准备，使自己作画时处于“箭在弦上，势在必发”的状态。而且具备每发必中的自信心。他应邀为第十一届亚运会创作的8米宽的气势宏大的“蜀江图”便是明证，他在创作过程中我去看过，作品完成后，受到首都美术界名家的好评。

　　看过志山作画的人都明白，他是善於指挥大兵团“作战”的优秀指挥员，他有即兴调动千军万马的本能，他的每一个点每一条线，每一处空白，每一块水墨的微妙变化，都能在瞬间加以调度，控制，思维的敏捷难以使人值信。他大胆落笔，画面出现的那些意想不到的符号，忠实地记录着他物我两忘的创造境界。志山在每次作画之后，在感受到成功喜悦之余，总不无感慨地说，那一瞬间，那激情迸发的时刻是不能重复的。因此，他的每一幅画都是创作。

　　近几年，袁志山的作品在南京以及其他地方引起争论，有人对他大加赞美，说他“走出金陵”，也有人批评他，说他的画是“烂白菜帮子”，我想这些说法都是正常的。中国水墨画发展到今天，已趋多元化之势，多元化的创作观念基于多元的艺术本质论和艺术的价值观。用一把标尺衡量一切艺术风格、流派的时代，已经一去不复返了。正是这种众说纷云和在艺术上的互相牴牾，互相冲突的局面，标志着中国水墨画已进入生机勃勃的新时代。因此，我这里说袁志山的探索成果拓宽了江苏水墨画的表现领域是不过分的，可以说他与当今“金陵画派”的小情小趣，纯“玩”画和纯“商品”画的意识有相当大的距离。

　　邵大箴先生：原“美术”总编、中国美协常务理事、中央美术学院教授、著名美术评论家

　　此文原为台湾《雄狮美术》刊用，现有删节。

作者：邵大箴