《旧日系列35》

《荒宇10》

《旧日系列32》

　　林彬的中国画作品风格独特，个性鲜明，颇受业内广泛关注和高度赞誉。他的画取法于宋元，致力创新，具有强烈的现代气息。他的山水图像并非真山真水，甚至没有丝毫写生的痕迹，画面上不再留白，而以“全局”式构图，使画面显得饱满、充实;同时又减弱了用笔的成分，一改“以书入画”的文人作派，而辅之以游丝一般的轮廓线，并营造出一些淡雅的色面，或紫，或绿，或黑，尤以紫调为佳，紫气充盈，超凡脱俗，俨然是一种拂之不去的忧郁氛围;虽无皴，但却加强了渲染和光晕的效果，从而增加了画面的层次感和空间的虚幻感，从林彬的作品中，让人感受到一种与世无争的懒闲，万籁俱寂的静谧。如梦如幻，恍如隔世。在单调中凝望、寂寥中抒情，有着诗性般的空间，作者以苍茫浓郁的墨色、游丝般的线条，营造出一个个梦幻般的境界。

　　对于林彬这批山水画，陈孝信先生概括了两个特点：

　　其一，闲静恬淡，文心幽远。

　　王维在《辋川绝句》中写道：“木未芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开自落。”此诗句仿佛就是林彬这批山水画最好的写照。在林彬的画面上，我们总能感到一种与世无争、百无聊赖的闲，了无声息、万籁俱寂的静，如梦如幻、恍若隔世的幽，云淡风轻、似有若无的淡。虽然眼前的画面与世无涉，也起不到干预现实的济世之用，但却在花开花落、水随山转、天地自然两由之的自在和空寂中，更加接近了宇宙大化、生命不息的真谛，接近了永恒和终极。相较于我们常说的世俗情怀，这是一种更超然的人生态度，也是更深一层的人文关怀。文心幽远，因而它更能拨动我们每个人内心深处的那根柔弦。事实再一次证明：只有灵魂能触动灵魂，只有敞亮的心能与另一颗心交流。

　　其二，托古变法，幡然出新。

　　众所周知，百年以来，西风东渐，加之时事更迭，致使国内艺坛，一直处于前所未有的变局之中。尤其是所谓的“进”(向西方学习)、“退”(固守自身的传统)之辩，一直在考验着每一位中国艺术家。

　　而在这场旷日持久的“进”、“退”之辩中，林彬对国内盛行的“写生派”(即所谓“新中国画”)一直保持着距离，并不曾苟同。他的理由是：中国艺术从唐宋以来，就由摹写自然而转向了表达心灵(所谓“写心”)，由感官实证而转向了内心体悟，最有力的证明就是文人画。所以，他又一次回到了“写心”的传统中。这似乎与他早年所受的师承有关，但他并没有刻意地玩味笔墨趣味，而是另辟蹊径，营造起了新的山水境界。

　　这些年来，林彬追求的依然是中国文人一直以来的理想，一种独立精神。所谓的独立精神就是在人格上追求风骨，在艺术上追求空灵、散淡的境界，中国文人画受儒家文化影响比较大，儒家文化以圣人为榜样，品格与风骨是精神追求的最高目标。“我一直在探索，努力去形成自己独特的风貌。我觉得绘画一定要有自己的独立精神，如果一个艺术家画的东西让别人看起来似曾相识，那就没有意义了。”

　　在现实生活中，林彬是一个安静的人，画如其人，这些山水的静谧氛围和他的心境颇为吻合。但是出位的色彩，每幅画上部动感强烈的云雾一样的“东西”，似乎又印证了他内心的不平静。“各种色彩之间是没有区别的，是平等的，有一种原因是，我在绘画的过程当中，突然有一天发现这种色彩能够表达我当时的心境，能够准确地呈现我希望呈现的效果，我就选择了这种色彩，并且用它来表达一种说不清道不明的东西，表达一种祥和的、神秘的情境。另一个原因是这种色彩是别人没有用过的，现在我用了，用久了，用多了，这就是我的色彩语言，就是我的符号。”

　　“我不是，也不可能是一个生活在当代的宋朝人。我的山水也不是宋画。我的色彩，我的勾线，我的涸染所体现的现代感，都是宋画所没有的。”而对于有人说他的画“古意”太深，现代感不足，林彬表示，他并不在意作品表面的“新旧”与否，他要做的只是诚实地服从自己的内心。

　　今日，“行板如歌•2012成都 林彬中国画作品展”在成都岁月艺术馆开幕。展览展出了作者近年来创作的六十余幅中国山水画作品。

　　林彬，江苏滨海人。1988年毕业于南京艺术学院，2002年游学欧洲，受聘于南京书画院，现为中国美术家协会江苏创作中心山水画创作室副主任。作品发表于《美术》《画刊》《中国画研究》等多本刊物。曾在南京艺术学院、北京画院、北京音乐厅、江苏省美术馆举办过个人画展。出版专著《林彬中国画作品集》。

　　作品《晨漱图》在中国美术馆展出并获中国美协颁发的优秀作品奖。曾参加《全国扇面邀请展》《新文人画邀请展》以及比利时、法国、日本等展览。