3月16日至3月31日，广州文理一堂举办“百年一峰———王肇民水彩画展”，王肇民是已故广州美术学院教授、水彩画家，被誉为“水彩中国化第一 人”。本次展品，既有王肇民先生最钟爱的水彩静物，也有充分显示其综合绘画功力和水平的水彩风景等。据悉，是潮州仰山楼文化交流中心、广州文理一堂几经周 折，将王肇民早年流传到台湾的21幅水彩珍品运回广州，办成展览。

　　评价：敏锐，贵族气，敢说话

　　引人注意的是，文理一堂除了展出王肇民作品外，还刊出由艺术家林墉执笔的文章———《百年一峰》，洋洋数千字占了一堵墙。林墉说，界定王肇民的艺术成就难度很大，“这样的艺术家在我心中百年只有一个，他是继黄宾虹、吴昌硕、潘天寿以来，我最为欣赏的艺术家。”

　　“敏锐，贵族气，敢说话”是林墉的评价。他又道，“但每次说了评价之后，又觉得说小了，王肇民的魅力就在于难以被明确界定。”

　　价值：100万一幅也值得

　　王肇民1908年出生于安徽，一生坎坷。先在杭州艺专与李可染一同求学，后因参加“一八艺社”被开除，赴北京进入北平艺专。抗战初期曾参加新四军，抗战后到 武汉入武昌艺专任教，解放后随并校入中南美专，后一直在广州美术学院油画系教授素描。出版有《画语拾零》、《水彩画选集》，诗词选《红叶》等。其画论《画 语拾零》是他多年来创作实践和教学经验的总结。

　　1980年10月，他在巴黎举办个人画展，以其丰富多彩、精美独到的艺术手法创造 的作品，赢得赞誉。“他的作品以前不受重视，今天他的画在市场上不一定受追捧，甚至不一定能有人读懂，但他的艺术的确在近百年的美术史上添上了不可磨灭的 光斑。”林墉坦陈，现在很多人不懂欣赏王肇民的画以及判断不了画的价值，“现在市场价应该不高，但往后我觉得100万是起码的价格。”

　　林墉说，王肇民曾自诩“悲伤地作画”、“人皆不画，我故画之”，他以前最希望画的是油画、国画，但因水彩颜料最便宜，才走上水彩之路。美术史家迟轲如此评论，“他擅画人物、风景，却在静物画中大显身手。他所作花果瓶盘，生机勃发，变幻莫测，寓藏庄严的气度。”

　　传承：南方水彩一脉相承

　　相对其他画种，水彩是个小画种，并一直不太受重视。自从王肇民走上水彩画路，挑起发扬水彩画的重担。

　　在20世纪80年代，王肇民水彩学派初步形成。至今，培养出陈朝生、黄增炎、陈海宁、龙虎等画家，他们共同引领南方水彩的发展。

　　1993年王肇民退休后，“徒孙”陈海宁时常在校园看见他踱步的身影。陈海宁现在是广州美术学院水彩画系教师。他虽不是由王肇民亲自教授，但深得王氏水彩学派的精髓，其水彩作品在2000年第五届全国水彩、水粉画展上获得金奖，是这一脉派里的佼佼者。

　　“我 每次看王老的作品都怦然心动，那么高的高度，让我佩服得五体投地。对于看不懂王肇民画作的观众，于他们而言画作是一张很贵的纸。其实王老的艺术价值很高， 改变了传统水彩画的技巧，以前讲究通透，他则融入了新的技巧，创造南方水彩，独一无二，带有独特的意境以及油画的厚重。”

　　据陈海宁介绍，水彩画“起源于英国，有通透的特点，目前国内水彩画主要分南北两派，南方由王肇民引领，大气粗犷，带有野性的特点，北方以山东为主，特点是透气”。

作者：陈晓勤