从童年一梦到师从南海岩

　　赵金文从小就喜欢涂鸦，那是绘画萌芽状态。他记得好像六七岁时，在打麦场上顺手用一个小瓦片画了一匹足有两米多长的马，这时他爷爷看了笑道：“驴耳朵长，马耳朵短。你画得是马是驴啊？”。爷爷无意中的几句话激发了他画画时总爱较真儿的劲头，也许是现在不断深入生活的发轫之先吧。

　　童年时代总是多梦而美好的，虽然没有任何人传授画艺，虽然有一些文化的父亲为了让儿子一心只读圣贤书是那么强烈地反对儿子画“小人儿”，但是大到村子的院墙、平滑的河滩小到作业本的反面、课本的犄角旮旯都成了他播种画家梦的“自留地”。好在学习成绩还算不错，画画儿这个梦想的“自留地”一直没有被没收。

　　1985年，赵金文考入了山东省平原师范学校。在这所上世纪三十年代就建成的学校里遇见了改变他一生命运，成就他一生梦想的贵人——南海岩老师。南海岩老师时任该校美术教师，他那高超的画技、非凡的才能、高尚的品格深深折服了赵金文。赵金文拜南老师为师以后画画儿的“自留地”也成了“责任田”。在南海岩老师的精心指导下开始系统地如饥似渴地学习素描、速写、色彩、国画。从此与绘画正式结缘，不离不弃，也与恩师结缘，不离不弃。

　　平原师范学校毕业两年后，赵金文又考入恩师学习过的地方山东省德州师专美术系，继续接受正规的美术基础训练。

　　师专毕业后，赵金文工作之余从事国画创作，有幸得到山东省美协孔维克等老师们的指导，作品多次入选全省、全国的展览，并获得多次奖项。

　　2002年继续追随南海岩深造于北京画院，在北京这座东方文化之都、世界文化风云际会之都，在恩师的指导下系统地学习世界文化传统精髓，逐渐地确立个人创作方向。

执着与勤奋铸造的艺术思想

　　艺术在赵金文眼中，是严肃的，是需要执着呵扩和勤奋对待的。这不仅是童年那个“画马类驴”的笑谈，更主要是南海岩老师严格的要求，南老师治学非常严谨，无论是体验生活、观察生活、还是搞创作、画小品都是精益求精，绝不敷衍。也正因为这样，在创作中，恩师为他总结出四大要领作为指南：一、开派性的独特绘画风格。二、无法复制的高难度绘画技巧。三、积极健康的写实路线。四、笔墨至上的民族精神。遵循这四条基本原则，赵金文一边继承学习南海岩老师的艺术，一边寻找自己的艺术面貌。一次巧合的机缘，赵金文锁定了苗族人物为自己绘画创作的母题。至今已有九次南下苗疆采风写生。积累了十分丰厚的创作素材和创作激情。凭着对苗族群众的至真情感和对国画艺术的强烈热爱，使得赵金文在创作中心无旁骛，一门深入。埋身在北京郊区的一所民居之中，闭门潜心创作，长达数年之久，除了简单的生活，和去艺术文化场所观摩学习，去老师处求教之外，每天都是作画看书写字。十年磨一剑，光画苗族题材赵金文就用了近十年的时间，终于形成了自己的面貌。

谙熟绘画技巧打造精美表现力

　　赵金文在生宣纸上彩、墨并用，用写意性的笔法对人物形象做深入的写实性刻画塑造。使得画面明快靓丽，人物形象更加真实鲜活，生动传神。特别是对人物皮肤、服饰，尤其是大面积的银质饰品在生宣纸上质感的表现，有着自己独创性的符号化的绘画语言。

　　他所画的人物形象全部来源于生活，是最普通最平凡的苗族群众。无论是盛装的姑娘，开心的老人，待嫁的新娘，敬酒的姊妹，天真的孩子，载歌载舞的青年男女——无不呈现出一种纯朴的、乐观的、自然的美。他通过画面传递出的是一种不需其他语言诠释解析的、能够让人直接接受跟慢慢品味的美。他传输的是一种对苗族人民这一古老而神秘的民族的真实感动、由衷赞美。古老的历史，悠久的文化，神秘的习俗，纯朴的民风，对自然的热爱，对生命的崇拜，对美好事物的向往——这一民族所有的相好，都在画家的心中、笔下整合重组，随着真情的流动、墨色的挥写，在画面上形成墨彩和谐、光色流转、心象合一的二维乐章。

民族的才是世界的

　　任何一位画家，不仅要对于艺术忠诚、对于技法熟练，更需要个人的文化素养和哲学观念。在这方面，赵金文给人一种超出他实际年龄的成熟和深邃，这方面尤其体现在他对于文化艺术的思考。

　　赵金文的绘画是写实的，但绝对不是所谓中西结合的写实。赵金文对于“中西结合”这个词一直有着自己的看法。他认为，像徐悲鸿、蒋兆和这样的前辈的确是把西方的绘画理念引进中国，并且完美地展现在自己的画作上，这不可否认有“中西结合”的写实表征。经过徐先生、蒋先生、黄胄先生、周思聪老师、南海岩老师这几代人的努力，这种表征越来越淡化，中国画的写实也越来越中国本土化、本民族化。

　　赵金文认为自己的画作应该是中国化的心象写实，是用中国画材画我——一个普通的中国人真实所见、真实所思、真实情感流露的一种创作实践。并且中国的宣纸水墨不但具有水韵墨章的爆发力，还具有经得起长期挥写点染皴擦的耐久性，更独具有两面都可多次累加的特性。所以说在中国宣纸上更加有利于对物像的表现跟心灵的表白。毋庸置疑：彩墨并重、心象皆实也应该是中国画的一大特色。

黄一蒙

作者：黄一蒙