水墨画家给他者印象总是风雅散淡的，是穿麻质衣衫、论则琴棋书画、推崇修身养性的君子，尚古、儒雅。而，张养玉虽为君子，却是野性勃勃、生动不羁的那类。

　　水墨画家们在迷恋着焚香、煮茶、挂画、插花的中式风流之时，张养玉可能驾着他的越野奔驰在山路，或于林间攀登、雪中泼墨。

　　如同他的另一个名字：张曼，曼即为英文MAN。

　　故而，他的水墨作品是阳性的，有力量的，诗意又独一的。

　　张养玉：对话水墨之力

　　张养玉，知名水墨画家。毕业于西安美院师范系国画专业。现任陕西省美术博物馆副馆长、副研究员。陕西省美术博物馆学术委员，陕西国画院特聘画家。

　　求真的教徒

　　张养玉是艺术的教徒。

　　他的虔诚毫无疑问。他讨厌一切矫揉造作。主张作画表现真实之生命体验。他见过很多山水，去过很多异国，也为别处的风景震撼、感动过。笔下却总是渭北高原和秦岭的雪景寒林。你可以说，这是他的地域性故土情结。但，真正之因在于，这些是他最熟悉之物，最触动他深情之地。

　　他的《记忆》、《儿时小径》《故乡晨韵》《早春》等系列，调子浑厚旷远，褐色大面积铺满，上有几方窑洞、苍茫厚土，蜿蜒小路、几片淡色新绿……这是根植于他心深之又深处的他的土地，他的苦涩，他的原始的朴素的热恋。若你跟他驾车走上一趟渭北高原，那么你会和这些作品成为琴和瑟的关系。

　　他翻着画册上自己的作品，讲述着他的艺术理念：艺术一定是要表现真的，你绘画的对象是真的，是你深刻熟悉并了解的;你的情感也是真实的，不是照着相片描绘那样简单，那样画出的是假画，只有你亲自到达那里，在那里有着浓郁的感受，你的作品才会有生命，不假。

　　墙上是他刚完成的画作，墨色的太阳在画面靠左上，拉了很远的距离之后，是褐色黄土，与高原生态。这是贫瘠又苍茫的真实。只是，地平线上有着隐约又坚强的碧色。那是渭北高原暮冬，绿的是小麦。你若去过那里，你会懂这个画面。这不是狭隘的故土之情，这是生命的浩大苍茫，以及农耕文明的苦涩与高贵。也许没有宇宙洪荒般气象万千，却已经流淌了高贵与浑朴。还有罗曼蒂克式诗意，如同目及之处全是石头的罗马，原始又高尚。

《唯留故土在梦中》 68×138cm 2013年

　　而他的《寂林有声》系列，更是生动。笔者美展上见过一幅之后，再难忘怀。黑与白的调子，黑色是树，白色是雪。简单朴素的构图，却销魂般挥之不去。文字描述总难尽意。那些树稀稀疏疏，枝桠古朴却雅致，带着呼唤的情绪，让你不能移目。那些雪不够夺目，似乎为了稀疏的林树服务。也许，秦岭里就是有这片景色，在那里等了千年，为了这个叫张养玉的画家发现其美。这些画，你只觉得特别，和之前的水墨经验不同。寂静的雪与林，是有声的，那声音，是画者情感的呐喊，而，画，成了具象的抒情散文。

　　张养玉的讲述总是很煽情，这不存在夸张，而是，他就是那类率真又生机的性情，你看不到传统水墨画家的温雅低调，他的风格和他们太不同。他讲艺术创作要真的感受与体验。讲画雪景寒林的故事。秦岭里大雪封上之时，他经常独自驾车进山。面对光秃的疏林和惊艳积雪沉默。他是被大美震惊了。只顾痴痴张望。何时铺上画架，取出笔墨都不知。直到将身子下的雪坐化了，水湿了冬衣，才惊醒。而，挥墨走笔也如同梦游，画面完成了，才有真实感。他心中涌动的情绪，他下笔的浑然不知，似有天助，作品是和上帝合作完成的吧。之后，他如此解释。

　　你若痴迷一物，你会懂他的心情。这是艺术创作最难得的状态，痴并忘我。纵使俗世里，张先生承担了诸多事物，但为了艺术所做的此类举动，依然让人动容。大雪压境之时，多数文人吟诵之时，是躲在暖室里作赋、读书的吧。他是值得羡慕的，可以如此纯净地义无反顾地做一件事。

　　他是艺术的教徒。他的黄土，他的雪林，是他的信仰。

　　从记叙文到散文到诗歌

　　张养玉总让人想起美国的西部硬汉。更像是西画作者。

　　谈及选择水墨，他的观点很朴素，作为中国人，生在这个环境，学国画才可以学到正宗的东西，如同在四川学做厨子，难道学陕西菜?

　　他从未后悔做国画家，并一心在探索中。

　　因爱而画。曾有骑车几十里路上美术培训班的少年经历。一入美院便遇上85思潮，外界很多艺术知识涌入，如同干涸的黄土，吮吸着甘霖。尼采、佛洛伊德、黑格尔、车尔尼雪夫斯基……哲学的、美学的、艺术的，细细的品读着外面的世界。

　　张养玉有着开放的思维，接纳外来知识并融入创作。他说，好的土壤一定是开放包容的，自由的，如同西班牙和意大利，产生了诸多大师，皆因其开放的态度和不拘泥抵御的融合吸收。

《融》 68×68cm 2013年 张养玉

　　自然，他不排斥传统，并且相当尊重。读书时候临摹范宽，那个时候的大学连临摹教室都无，也无参照作品。他便去买画册，按比例，自己临摹原画大小。那是《溪山行旅图》，就在关中某处，是他熟悉的地貌，他被作品折服，看到了作者流淌的情感。也学八大的空灵傲气，石涛的朴实。学南派的精到北派的粗狂。

　　自然，他说，初级阶段的创作都属于记叙文，简单平直。而，后来的故土系列雪林系列等，则属于散文。有了抒情。

《静》 96×96cm 2012年创作

　　目前，他在探索新路。他是推崇当代水墨的。对于冒险与尝试，他都支持，并且在自我突破。他反感很多水墨画家的泥古，他们只是惰性思维，只是按照旧模式在复制，并且没有做好。他不理解，人们总爱夸奖某人作品像某个大师，他推崇不像。像，证明作者懒惰，没有融入自己思维。他甚至不排斥用水墨在布面、硬纸上作画，用油彩在宣纸上作画等。这些被传统画家认为是离经叛道甚至胡闹的行为，在张养玉的眼中，并无不可，并且他支持这类冒险与探索。

　　他现在的作品，笔墨混沌开阔，模糊掉了物象却有了更多意境，他称之已经有了诗的境界。

　　至于之后，还会有新的但是随性的探索。

　　他的作品不可以被简单的归类文人画或者某个画派。他突破了传统水墨的雅致或仅仅浑雄大气。他的水墨里力量和诗意并存，还有更多况味。

　　批判与展览

　　张养玉是水墨画家，却有着强烈的批判意识。

　　他反对明哲保身，对社会有着清醒认知，并有着良知判断。他不赞成所谓传统艺术家的不问世事、潜心艺术。他觉得，一个连基本担当都匮乏的艺者，是不可能成气候的。他赞成艺术承担公共关怀，不是私下把玩和自娱自乐，更不是将此作为谋利之具。他嫉恶如仇，话语锋利幽默，却在嬉笑怒骂之间，让人心生钦佩。因了其勇敢和良知，让人们改观水墨画家只习画、将避世当优点的印象。

　　水墨画家张养玉的批判精神，美过避世的隐者。

《厚土之7》 68×68cm 2013年

　　自然，作为美术博物馆的副馆长，他还要承担诸多美术展览和教育之职责。数年来，凭借其开放包容的理念，他策划了诸多影响改观这个城市艺术面貌的事件。《国际和平美术展》、《世界女性画展》、 《奥地利新抽象画展》、《意大利奥玛尔.加利亚尼画展》、《高原·高原---中国西部美术展》(届展)、《对话兵马俑---欧盟与中国雕塑家作品提名展》等具有影响力的国内、国际美术展览都是他亲力所为。

　　作为艺术的教徒与美的传教士，张养玉先生的水墨创作之路与公民美育之路，俱在延伸。

来源：雅昌艺术网