编者按：近日，《当代艺术新闻》杂志总编辑郑乃铭先生在北大为我们带来一场关于“新闻媒体在当代艺术中的发声”的主题讲座，其中郑乃铭先生举例阐述了媒体在当代艺术中的推动力量，分析了媒体在当代艺术生态中所扮演的角色，并将自己在艺术媒体行业二十多年的从业经验与大家进行了分享。

讲座现场 主讲人：郑乃铭

　　我们在2010年的时候开始推70后艺术家，我觉得当代艺术应该透过媒体形成所谓的文本，当你要来看这些新的年轻艺术家的时候，我希望让大家开始读文字，这个里面会有很多艺术家的作品跟艺术家的文字的介绍。我想当代艺术需要很多人一起来推动，我认为评论本身应该是受到鼓励的，做评论的人或者是年轻的作者也应该受到鼓励， 08年的时候我们就开始慢慢引导大家来读文章。在这个过程里面我们其实遭遇到很多的困难，因为不是很多人很喜欢读文字，有时候写东西能不能写到重点也是一个问题，找谁来写我的艺术家是合适的，这也是一点。

　　另外这个人写了之后能不能产生一些影响，画廊习惯找一些非常有名的作者来写，这个是你们通常在杂志上面看到的，可你也会看到一些很新的名字，这也是一个非常可喜的现象，这也是70年以后当代艺术一个很大的改变。我觉得在这其中一个关键点就是你必须要选好采访人，就是要找对的人来写，如果你找来写评论的人比较精通古美术，可是你叫他写当代的部分，这就好象有一个关节没打通一样，你会觉得有时候不能直接切到核心。

　　还有一点，你找到的作者可能对写作还没有那么有经验，也许他能够找出一个很不一样的清新点，但有一些东西没有办法那么深入。我记得我刚刚进到艺术界的时候，我到画廊去访问，那里的负责人后来跟我讲，他说我们对一个新的记者的评断就是前面三分钟，如果他提出来的问题我们觉得完全不行，接下来整个主场的控制就会回到画廊身上，这个记者完全没有发言的权力，所以前面的三分钟关系到画廊或者是艺术家怎么样看这个谈话对象。即便是到现在我有二十年的新闻记者的经验，不管这个艺术家我已经访问过一次、两次，但当我和采访对象坐下来谈一个事情的时候还是会有一点紧张，因为我不知道我的第一个问题他会不会在心里偷笑，即便是我都已经让自己装得非常镇定。

来源：雅昌艺术网