#FormatImgID_0#LEAP Pavilion即将于9月首次登陆Photo Shanghai 2015，在展会期间特别呈现“图像新潮”影像艺术展，展示并销售19位艺术家的作品及限量衍生品

　　“阿斯巴甜”的中文释义专指人造甜味剂，瞿潇和刘风雅共同发起的艺术小组以此命名，则取义为不以生产为目地的“As-part-time 兼职”创作——不完全投身于某一项创作，这是自小组成立以来两个人就达成的共识。阿斯巴甜的工作主要基于网络平台，某种程度上他们也是网络时代“自媒体”的生产者。他们的作品带有明显社交网络自我更新的特征，通过易于传播的图片格式直接进入观众的视野。弱化概念、去专业化是他们在创作实践中的主要努力方向，而在今年刚刚结束的个展“壳 ké”中，gif的图像被挂在了墙面上，她们如此赏心悦目，让人无法深究到底是外壳重要，还是内容更重要。而阿斯巴甜则告诉我们，“不要去寻找意义，只看用途”。

　　《Lucky J》，2015年

　　阿斯巴甜的“壳 ké”系列作品《Lucky A-Z》将于9月LEAP Pavilion“图像新潮”展览中展出。而在本次访谈中，两位成员也尝试首度“分体”，向LEAP袒露各自的创作心声。

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　　《Lucky Q》，2015年

　　LEAP：阿斯巴甜成立至今，创作思考以及工作方法都产生了哪些变化？你们依旧是不以生产为目地的“As-part-time 兼职”创作吗？

　　阿斯：应该说“弱化”的特征一直没有变。弱化各种概念，各种这艺术作品前面的形容词。我们对于具体的艺术形式和逻辑持审慎警惕的态度。

　　巴甜：有点想换小组名字了或者哪天就解散了，破名字给自己的限制还挺多的。

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　　《局外人—另一个工作》，2014年

　　LEAP：“夜”是阿斯巴甜微博继“Update”系列后的又一长期更新计划，以gif图像为主。这些图像都是来源于网络吗？“夜”本身也像是一个关键词，针对图像本身的搜集和再度传播是依照什么样的逻辑条件？

　　阿斯：当时没有明确的说这是一个艺术计划，只是单纯的做一个gif图像的搬运工，从网络上搜寻符合自己趣味的gif。在发布时会挑选几个貌似有关系的gif一起发。关于“夜”：当时微博的发布需要文字的内容不能只有图像，所以必须要有文字，没办法，我们发图都是在午夜12点，所以就叫“夜”啦。午夜happy一下。

　　巴甜：微博“早”和“夜”的gif都是网络现成的资源，筛选的标准就是能符合这两个关键字并且具有某种联系。其实算是update的次生产物和下游链条，就是摒弃了所谓的“原创”和“技术”把一些不相关联的东西拼贴联系在一起，产生一种一看就明白的东西。从《局外人》之后几乎没有再自己制作任何gif。我们觉得生产本身已经没有意义。

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　　《Lucky T》，2015年

　　LEAP：gif这种来源于网络的图像格式是你们影像作品的主要形式，除了收集，在微博建立档案序列，你们更创造了一种“保护”或者说固化他们的方式——“壳”。为什么会萌生“保护”他们的想法？这是否也意味着你们的创作拥有了具体物化的形态，甚至可以被收藏了吗？

　　阿斯：gif就像萤火虫在网络这个原生态的丛林四处飞着，被我们用一个个的“壳”逮来，放在了画廊里，希望她们能长久的亮着。这是gif动物园又或是标本博物馆。

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　　‘壳“ké”—— 阿斯巴甜个展’应空间展览现场，2015年

　　巴甜：我们利用亚克力，大理石，3D建模，霓虹灯等比较流行的材料为gif定制保护壳，是gif后制品。因为其本身不具备传统艺术品要素，如果脱离gif瓤它的存在并无意义。每一个壳都是针对某一件网络现成gif的特别定制。这样在应空间展览的“壳”的内容构成就被划为两个部分：网络现成资源的gif和阿斯巴甜设计的外壳。这两个部分都无法独立的成为某个人或艺术家的作品，但当她们合二为一时，我们觉得具备了作品属性。这也是我们喜欢的《后制品》中对艺术家的定义：后制品艺术家们就是文化重新占有活动的优秀工人。

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　　《Lucky R》，2015年

　　LEAP：在系列作品的配套的“说明书”中，你们截取了一句维特根斯坦的话来解释壳Ké：“不要去寻找意义，只看用途”。对你们来说，你们搜集的gif图像本身并不具备任何叙事含义，那么作为艺术家又如何让这些图像脱离本身的语境而拥有新的“用途”呢？

　　阿斯：这些gif在“壳”的保护下遮挡了大部分的信息，只留下了我们想要留下的信息，变成了装饰整个“壳”中的一个色块，一个元素。

　　巴甜：忘记在哪里听到一个小料讲到英国拟建3D透析地图是因为《阿凡达》的视效启发而来。一部电影的用途可以延伸到现实科技领域。觉得好笑都得同时也在考虑一个问题，其实我们制造的任何东西都可能成为别人再创作的元素，只是用不同的手段来组织这些元素，就像DJ在狂欢派对里混合杂糅各种音乐元素。艺术行为本身像一个没有终点的接力赛，没有人能够独占，传递下去的是一种精神并时刻启发着新的“用途”。

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　　《what-are-you-looking-for》，2013年

　　LEAP：相对于在展览空间的呈现，你们的艺术实践实际上一直处于网络空间，电脑是唯一的创作工具吗？

　　阿斯：我们的日常生活有一大块的时间是和网络打交道，这使我们的艺术实践一直不自觉的和网络联系在一起，电脑也自然的成了创作的工具。

　　巴甜：电脑是主要创作媒介，大脑赶不上电脑的时代。

　　《Lucky D》，2015年

　　《Lucky Y》，2015年

　　LEAP：阿斯巴甜的实践也开始被纳入中国网络艺术的案例讨论。网络艺术尚独立于中国当代艺术的主流视野之外，展示、销售并未形成专业化体系。对于你们而言，理想的展示和传播形态是怎样的？作品被收藏也是对创作持续性的保障之一吗？

　　阿斯：网络艺术的艺术，她的存在应该在网络上，应该是一种不受“系统”、“体系”影响的自由发展的“民间艺术”。是属于混乱的，属于代码的，属于虚拟的，属于主流视野外的网络。对我们来说，大部分我们的作品基于网络是因为网络是我们熟悉的生活的一部分，网络对我们艺术的影响就像网络对大众们的影响一样，我们的作品不会只是在网络里存在，也会在四白落地的展览空间。作品的收藏自然是我们保障的一部分。

　　巴甜：这个问题真的很少想。这年头必须警醒跟主流保持一定距离，主流视野永远都是滞后的。理想的展示和传播途径是反乌托邦的乌托邦，人人都能够参与到这个游戏中来，没有游戏主角，艺术终结于现实生活本身。我们的作品是白菜价的，如果能有人欣赏并收藏，当然信心值倍增。艺术工作者都需要鼓励，但实际情况是需要鼓励的人太多，会鼓励的人太少，从艺人员得相互鼓励。

　　《Lucky Z》，2015年

　　LEAP：你们淘宝店idea系列的终极“产品”——“艺术家高级定制”项目后来真的有人购买吗？

　　阿斯：悲伤的是没有。

　　巴甜：被淘宝下架了，此产品已过期......

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　　《Lucky N》，2015年

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　　LEAP Pavilion是由现代传播集团的艺术平台“Modern Art”发起的一个持续的游牧展览系列。LEAP Pavilion即将于今年9月首次登陆Photo Shanghai 2015，在展会期间特别呈现“图像新潮”影像艺术展，展示并销售19位艺术家的作品及限量衍生品。“图像新潮”从图像角度出发，通过摄影、录像、独立出版物以及数字媒体探究未来摄影的多种可能性。19位LEAP长期关注的新晋青年艺术家及影像艺术的佼佼者将代表当前大中华区当代艺术中最出色的声音。“图像新潮”参展艺术家包括：

　　阿斯巴甜 Aspartime、陈天灼 Chen Tianzhuo、陈哲 Chen Zhe、陈轴 Chen Zhou、冯立 Feng Li、韩冰 Han Bing、胡为一 Hu Weiyi、李明 Li Ming、林志鹏 223、刘窗 Liu Chuang、陆扬 Lu Yang、罗智信 Luo Jr-shin、麦影彤 Mak Ying Tung、彭杨军 Peng Yangjun、双飞艺术中心 Double Fly Art Center、王宁德 Wang Ningde、杨圆圆 Yang Yuanyuan、叶甫纳 Ye Funa、尉洪磊 Yu Honglei

　　届时，展览的阅览室区域将由假杂志策划，呈现一组国内优秀的独立出版的摄影书籍，以及一组颇具实验性的手工书。

来源：艺术界LEAP