王心耀教授的油画作品我曾在武汉看过一些，其作品以坚实的人物造型和虔诚而神圣的精神内蕴打动观众。《高原的祈祷》、《高原的雪》是其代表作。《高原的祈祷》表现西藏老人全身心做祈祷的情景。身着红衣的老人低头站立，双手打拱，手臂和头形成一个等边三角形，而从头到脚宽泛的袍子又形成三角锥形，形象几乎占据画面的全部，顶天立地，给人神圣而崇高的感觉，且不说对人物脸部、手部的皱纹、粗糙感的精心刻画让人惊叹，单就其构图和空间安排而言，已让观者心灵震撼。《高原的雪》则是一首高原纯朴而敦厚的抒情曲，白色的雪原和灰色的天空用弧形对分，单纯而富有平面感，侧立的藏族女孩像剪影般地凝神远眺，天、地、人统一于极单纯的画面中，仿佛传达着雪山、高原、天空在藏族少女心中引起的无限遐想。

　　我2001年来清华大学美术学院工作后，和心耀时有电话与通信联系，还看过他的水墨艺术作品照片。他近几年的油画和水墨画，对画面空间做了新的探索。他的大幅油画《中国山水》系列，运用抽象语言，表现自然天地的中国意象。早在老子那里就将古人的眼光引向天地之大象，提出“道法自然”的哲学命题和“大象无形、大音希声”的美学思想。庄子则提出“天地有大美”、“与物为春”的美学原则。中国的山水诗山水画之所以发展很早，这与中国在先秦时期就已形成的观察天地自然万物的思维方式有着深刻的关系。

　　王心耀从中国传统美学中的自然哲学和传统山水画的审美意识中吸取精神营养，并运用现代抽象语言和技法加以新的创造，在画面空间和艺术图式方面均取得新的可喜成果。他的油画《中国山水》，集中在画面中间部分采用横向挥写的构图，将他对自然山水的意象近距离地放大出来，混沌的宇宙物质仿佛凸现画面。他的笔法显然吸收了中国画的骨法用笔的特点，虽然是现代抽象油画，仍富有中国艺术韵味。他的纸本国画《自然 •诱惑的天空》，空间处理非常独到，将地平线压得很低，天空用水墨润染，黑色的空间似乎显得无限深远和神秘，画面对大地上的景物的意象性表现则采用中国画的平远手法。大地上耀眼的黄色光芒和天空中的黑暗形成强烈对比，揭示出大自然的空旷、悠远、深沉与伟力。这些作品表现了心耀作为一位当代画家对自然宇宙的艺术理解和哲学思考。

陈池瑜(著名美术理论家、清华大学美术学院教授、博士生导师)

作者：陈池瑜