高泉强先生是一位致力于水墨画当代变革的艺术家。他毕业于浙江美术学院(现中国美术学院)，早年深受陆俨少先生艺术思想的影响，潜心研习陆派山水，造就过硬的笔墨功力。而后在艺术设计领域，他接触并吸收了大量的西方现代设计理念，从而引发了他对当代艺术创作思路与表现手法的关注。艺术思想的更新加上对绘画的热爱促使他在上世纪九十年代开始思考“山水画的当代发展与变革”这一命题，并将创作的理念、路线逐步与传统分离开来，全身心地投入水墨的当代语境营造之中。

高泉强《月光下》 60x48 2016年

　　如果说高泉强先生早期的山水画作品仍然是对传统水墨规范的继承与恪守，那么近些年来的创作则是用当代艺术语言对山水画在当下社会现实与文化生活中面临境遇的解读与阐述。他之所以致力于水墨的当代转型，源于他的文化责任感与艺术预见力。他始终认为，山水画作为中国传统绘画艺术的代表，其价值不能只局限在文物性研究的狭隘范畴。传统的笔墨规范固然是体现自我价值的要素，但当代性更是其在特定的时代背景下自然蕴育，且使之发挥更大活力与更多可能的推动力。从时代背景看，艺术当随时代，却又不能为现实所困。中国画的笔墨程式与价值体系是在传统环境的特定物质、文化影响下造就的，与古人的价值追求相辅而行，而今天的社会生活、文化环境与技术革新，早已将人们的生活注入全新的时代特征，价值体系也发生了巨大转变。在完全不同的氛围中，理应衍化出崭新的水墨样式，拓展出新的形式语言。作为一门艺术，当代语境下的中国画不能是时空的简单式“穿越”，它是追随甚至超越时代的文化感知与思想传达，必须做出适应时代特征的回应乃至突破。从国际艺术的视角看，当代艺术对绘画的态度早已超越其本身固有的框架，实验性、观念性的融入激发了材料、手段的革命性转变。动机先于形式，观念造就手法，只要是能诉诸于思维的表述，艺术作品的演绎形式就应不拘一格。当代艺术是在充分利用各类媒介、手段的过程中，突出个人的创造力与艺术观念，形成新的文化价值与审美趋向，以此触动观者的思想情绪，引发对于社会现实问题的思考。中国画若要在这一思潮中与世界当代艺术建立更为对位的关系，就必须做出更具创造性的提升与拓展。

高泉强《春晨》 142cmx77cm 2016年

　　基于上述的认识，高泉强先生迫切地感受到作为水墨艺术的当代继承与发展者，绝不能固步自封、作茧自缚，而应以高瞻远瞩之目光对其未来的走向做出预判，以身先士卒的勇气与魄力成为这一潮流的引领者，而非对传统的刻板职守、追随附庸。在这一理念的驱使下，他展开了十余年的当代水墨创作实践，并形成了鲜明的笔墨气度与高度个人化的图式语言。

　　在创作中，高泉强先生跳脱以笔墨为单一目标的就事论事，从当代艺术的视野中搭建水墨的全新格局。他将山水画作看作是一类观念文本的创造，强调以图像来解构以往的语言中心和理性至上的地位，将新的符号系统引入作品，强化了形式的美学叙述性，跨越实体阐释而寻求直觉与情感的对话。他熟谙水墨之特性，同时能把握当代艺术写物叙意之要则，因此当两者在他的头脑与笔尖产生碰撞与交融时，一种超脱物象本身的虚拟化情景意象便跃然纸面。他以水墨为媒介，凭借自身的灵感与对自然物象的独到理解，对艺术素材进行加工，寻求更具当代审美特征的表现形式。在探索的过程中，他大胆地舍弃了以往创作中一成不变的规范，一方面重新定义入画、笔墨标准，使其笔下的山水、树木、建筑及小品有别于以往的视觉经验，以偏向于冲突感的构图与速率、轻重变化极强的笔墨打破常规的线性结构，以线条、墨块的灵活组织与激情挥洒代替传统的书写性，另一方面则借助综合材质的融入构建新颖的视觉反差，通过重组、夸张、剪裁、拼贴等处理手法，以达到更强的视觉表现力与情绪感染力。他在创作中既强调必然，也突出偶然。在类型化尝试中不期而遇的各种效果都能成为他灵感的绝佳来源，促使他以此为基点应势而上、开拓发展。

高泉强《梦中的散落》 249cmx249cm 2016年

　　多元化的创作思路与手法为高泉强先生的水墨作品赋予了不同的“表情”。它们时而儒雅清远，浅吟低语;时而激昂重彩、笔力千钧。其中有些来自于水墨表述体系的更新探索，有些则是对现实场景片刻感触的拾取。每张画作放远望之视效新颖，走近细看则水墨的品性与韵味皆存。这些带有浓重个人色彩的风景不仅是他吸纳、解化后重新编译、建构的自然之象，更是其饱满的创作热情与炽热的艺术生命的外在写照与直观诠释。那些笔触的轻重叠加、色块的浑融交织、肌理的混合生成和结构的交错重组，以最为鲜活的方式体现出他敏锐的艺术感知与扎实的表现功底。对现实之景高度自如的处理与转译，使他画中的山水超越“画境、生境与意境”的层面，直达内心情怀的抒发，进而从情感、精神的层面达到俘获人、打动人的理想效果。

　　高泉强先生的创作不以牺牲水墨的媒材特质与表现特点为代价，而是巧借新型的图像系统和综合化的符号、手段达到表现技法的个性化与独立化。他的水墨创作是对传统中国画在时代语境下转变、发展的辩证思考与勇敢践行，促使水墨在观念和表现形式上显现出多彩的面貌。十余年的思想、技术积淀已使他能以更广阔的视角审视当下，预见未来。笔墨虚拟性的悉心营造加上别出心裁的画面处理，使他的画作在体现创作智慧的同时能够在水墨的当代转型中树立起自身独立的叙事品格与艺术气质，使水墨画与当代文化、审美体系间建立起高度的对位，成为有独到观点、时代价值和美学高度的优秀艺术作品。投入他所营造的水墨世界，你必定会被其中喷薄而出的浓烈情绪所感染，从而体会其丰厚的艺术包容性与宽广的思想格局，真正领悟到传统水墨艺术的当代精神。

作者：徐卓恒