气韵生动，是中国人作画最为看重的核心问题之一。中国人对气的指向很多，如气场、气氛、气势，又如生气、灵气、霸气、文气等等，就画面而言，气都不是特指的具体事物，它是看不见摸不着但又贯通于全画面的每一具体的物质之中，一幅画有没有生命，就看有没有生动而又有韵味的气，这点廖学军深谙此道。

　　一幅油画画面有没有光感，则是西洋油画十分看重的问题，印象派的作品则达到了自然光的顶峰，廖学军自然深得此道。所以他的油画作品，除了气的灵动之外，还可看到光的闪烁。

　　我们从“意会山川”系列中的《秋气》、《逆光》、《云腾》、《初醒》、《紫气》、《祥光》可感受到光和气的交相辉映，将气和光融合为一体，将中和西融合在一起，廖学军力图探索一条中国油画之路。在在他近期的作品中，我们可以看到廖学军迈出了可喜而又有成效之一步。

——杨 尧

( 中国油画协会理事、广州美术学院教授 )

　　廖学军的油画山水特色，虽然向中国传统文化靠拢，但并没有强调中国式的水墨笔触，亦非追求萧疏淡泊的士大夫逸兴;而在保留油彩那种厚实雄强的视觉之外，他将其娴熟的水彩技法巧妙地运用在画布之上，以水性流走的轻盈特色来探索一种空蒙的大气感、一种氤蕴于山壑间的隐秘。他一方面以积叠的稀释油彩的笔触来营造肌理，一方面以隐约的光色效果来烘托画面的焦点。其色调是浓郁的，气氛是神秘的，反映了一种对大自然的景仰和敬畏的虚怀。

　　廖学军所追寻的只是心中的意象，并非着意描绘某种特定的环境。所谓“搜尽奇峰打草稿”，那是搜尽奇峰之后再打草稿，古人并不热衷于坐在实景前写生，而是饱览山川之后再重新构造出心中的风景。故此，廖学军的油画山水自然是描绘其心中的意象，并且是一种“朦胧”的意象，它包含了文学的诗意、人生的阅历、以及对视觉艺术语言的变奏演绎。

——钟耕略

(旅美艺术家、艺评家、中国油画院特邀艺术家)

　　廖学军对自己艺术探索的方向是明确而坚定不移的。他用四句诗句描述他的治学目标和艺术探索方向：早孕丘壑在心中， 笔墨已然一点通。今借西洋油画料， 发我不与时辈同。在此理念的指导下，廖学军的油画作品呈现出一种将油画色彩、抽象模式、传统山水、中国意象有机地结合成一体的气象，并逐步形成了他的油画景观。这个油画世界既是物象的，也是心象的。他的油画世界丰富多彩，山路弯弯、泉水潺潺、髙山瀑布、深涧浮云，为了到达充满诗意的理想境界，在充满挑战和希望的探索途中，廖学军的身影在油画山川中奋力前行，前途一派光明。

——谭 天

(中国油画学会理事 广州美术学院教授)

　　同是画道中人，我很早就认识廖学军了。他的水彩画得气韵生动，很有南方特色。去年秋在中山学军的个展上见到了他近年潜心探索，用油画表现山水题材的一批新作，虽非完美，但足以让人目耳一新，因而印象深刻。

　　在当今画坛要出“新” ，可以说易又不容易。一种是杂耍花样的“新”，画者来得容易，观者也得忘快。一种是推陈出新的“新”，或杂交的“新”，而能让人认可就绝对不容易。两种“新”都反映出画者的从艺态度，泄露出画者的见识深度。廖学军无疑是走着一条推陈出新和中西交融的艰难探索之路，这也是一条“冒险”的路。但他独持自见，一意孤行，在前进的道路上时有新奇意外的发现。祝贺他坚定地迈出了可贵的第一步，祝福他能画出自已的一片新天地。

——包泽伟

(古元美术馆馆长)

　　重“心”略“物”的道家哲学思想，强调作者的主观情感融入，而不是拘泥于对象外形的束缚。对景写生是练习和收集素材的有利手段，但对客观对象的被动描绘并不是艺术的终极目的。廖学军作品有意脱离形的制约，在向“心”的中国美学思想靠近。褐黑、棕色、灰蓝、暗红等基调的画面，有中国式的空灵又有西方式的浑厚。几何的山体切割与肌理的偶然效果结合，既是绘画中软硬对比的运用，又使画面光怪陆离，现代意义凸显。在景与心的转换过程中，成功的“借景言心”。

　　万物有形，却又消解在色彩里;万物无形，却又凸显在通篇的构成中。有对无，虚应实。让人观其作品若有所思却又难得其解。万籁俱寂，苍山有言。廖学军的油画大山水，弥漫着哲学的大境界。

——刘春潮

(中山美术馆馆长)

作者：钟耕略,谭天,杨尧,包泽伟,刘春潮