孙竹篱艺术成熟期，大约创作了4000件绘画作品，哪些绘画作品具有较高的市场价格呢?从题材而论，应推荷花、梅花、枇杷、瓜藤、鸭子。从尺幅而论，应推大画。从单件绘画作品质量而论，应推神品。

　　从绘画形式和绘画内容相结合来看，孙竹篱的三类作品目前的市场价格最高，那就是大画、组画、神品。

　　一  大 画

　　大画。单件作品尺幅较大，超过四尺整纸(8个平尺)。大画主要是针对花鸟画而论，因为至今没有发现人物画、山水画有超过四尺整纸的。

　　许多画家都喜欢喜小品，如陈子庄，“因为他画的是‘小品’，小品最易见意趣，而中国画在很大程度上，正是以意趣见长”。注1

　　一个画家，通常情况下，是小画比大画精彩。二者之间的关系，有许多评论家已经有了深刻的理论总结。刘墨讲，“因为凡是比较讲究笔墨的人，尤其是在手头上又有能力做到笔精墨妙的，基本上是靠小品来体现的，最大也不好超过四尺三开，否则笔的灵活性就失去了。大画所以不及小画精彩，主要就是笔的灵活性失去了，这也是为什么写书法的人喜欢画小画，而纯学美术的人却喜画大画。因为前者对于笔的体会较深，而后者则关注于造型方面的问题。像齐白石、潘天寿那样能画大画而又笔墨精好的，在20世纪是找不出来几个的”。注2

　　张大千曾经讲过：“我尝说，会作文章的一生必要作几篇大文章，如记国家、人物的兴废，或学术上的创见特解，这才可以站得住;画家也必要有几幅伟大的画，才能够在画坛立足。所谓大者，一方面是在面积上讲，一方面却是在题材上讲，必要能在寻丈绢素之上，画出繁复的画，这才见本领，才见魄力。如果没有大的气概，大的心胸，哪里可以画出伟大场面的画?”注3

　　怎样画大幅画?孙竹篱在其诗文集中，多次论叙。“如作巨幅画，宜富丽、峭绝。波澜壮阔，陡起陡止，一层不了，又起一层。舒卷要警拨，每一起伏，须分主次，数层之中也须分主次，不能平均安排，又要徘徊回顾，此法与诗之七言长篇之‘歌行体’尽之大开大阖”。注4

　　“作繁复之画，难于铺陈。铺陈中有蜂峦起伏，虽繁而不漫，整体局部尽相互相称”。 注5

　　论画巨幅牡丹：“如作巨幅牡丹各得显现，各有其势，各有其情，互有顾盼，此统一多样乃佳作也。”注6

　　论画巨幅菊花：“三五笔成一叶，三五叶聚一丛，有聚有散，势若秋云变幻多姿，若作巨幅难处就在于此。浓淡虚实作者因之。浓若胶漆，淡如薄纱，焦若苍石，枯如古柏，兼以虚实，此墨韵也。没骨花朵尤重虚实，实得其形，虚得其意，虚实相映，斯得写意之妙。”注7

　　关于大画、小画，孙竹篱在世时曾经讲过：“他说大画重气势，犹如一场大型音乐会，什么地方是钢琴，什么地方是大鼓，什么地方是小号、黑管，位置的摆放非常重要，即协调又统一。想象一幅大画上，各吹各的号，各唱各的调，那不乱套了吗?再如军事战略，指挥员的指挥是否得当对战役能否取胜起到决定性的作用，绘画也是如此。小画注重雅趣，既然画面小，则应以典雅、精到、以少取胜，趣乃儿童之味，取乐之意矣。”注8

　　画家画大幅作品，通常采用的方法有：①草稿法，先画一幅小画，再按比例放大为另一幅大画。②底稿法，先勾画出一幅大画的大概轮廓，再描摹或对照抒写，按一比一的比例完成另一幅大画作品。③起稿法，采用铅笔起稿、朽炭起稿，或者直接采用毛笔勾线起稿，再抒写成一幅大画。④直接抒写法，与画小画所采用的方法相同，不用起稿，直接抒写。四种方法之中，直接抒写法较难把握。

　　孙竹篱擅长画大画，采用的是直接抒写法。在生活极为困难，作画用的宣纸都要节约使用的情况下，画了不少大画，仅笔者知道的就有19件，估计大画数量在100件左右，本文举15件。

　　①《中国现代绘画名家孙竹篱画集》111页，刊载的《百花齐放》，面积27.2平方尺。

　　②《诗婢家2006首场艺术品拍卖会》图录189页，刊载的《鱼肥藕熟时》，面积30.2平方尺。

　　③《中国拍卖2006.Ⅱ》51页，刊载的《荷塘春色》，面积29.6平方尺。

　　④1984年为成都望江宾馆作的《葫芦》，面积29.8平方尺。

　　⑤1982年为西北大学作的《盛夏风荷》，面积23.1平方尺。

　　⑥1984年在绵阳作的《葡萄》，面积18平方尺。

　　⑦1978年2月在北川湔江之滨作的《盛夏雨荷》，面积11平方尺。

　　⑧1979年在江油作的《红梅》，面积12平方尺。

　　⑨《孙竹篱中国画精选》20页，刊载的《咏荷图》，面积16.4平方尺。

　　⑩ 《百年竹篱(纪念孙竹篱诞辰一百周年画展作品集)》12页，刊载的《凌云天际》，面积19.2平方尺。

　　《百年竹篱(纪念孙竹篱诞辰一百周年画展作品集)》37页，刊载的《窗前老梅》，面积9.8平方尺。

　　《百年竹篱(纪念孙竹篱诞辰一百周年画展作品集)》49页，刊载的《松鹤长春》，面积28.5平方尺。

　　《李正武书孙竹篱诗书画论壹百首》77页，刊载的《清水出芙蓉》，面积8.2平方尺。

　　《李正武书孙竹篱诗书画论壹百首》83页，刊载的《芙蓉群鸭图》，面积30.2平方尺。

　　成都某画廊收藏的《枇杷》，面积15.2平方尺，画幅取横势，右上角题3行短款，“辛酉夏初，竹篱”，钤“竹篱画印”白文印。

　　二  组 画

　　组画。组画是指同一时期(很短的一段时间内)创作的两件或两件以上的作品，这些作品尺幅相当，时间相近，内容又相关联。孙竹篱在画论中亦有所论述，“布局亦称章法。章法有通数如屏条，四幅或八幅，必须考虑彼此呼应，如杜诗之《秋兴八首》也。每一幅的章法、整体、局部、细节等如诗之章法、句法、字法一样”。注9组画也是主要针对花鸟画而论，因为至今没有发现过人物画、山水画的组画，仅仅在花鸟册页中夹杂着一件人物或一件山水。条屏(2条屏、4条屏、6条屏、8条屏、直至多条屏)，册页(8开、9开、10开、11开、直至多开)，一组横幅(2幅、3幅、4幅、5幅、直至多幅)，都属于组画。《中国现代绘画名家孙竹篱画集》108页刊载的《浴波图》、《白鹇松枝图》，是1983年为思明所作的花鸟2条屏，属于组画的一种形式。组画的艺术价值、收藏价值极高，目前的市场价格也很高。本文详细介绍80年代的12部册页。

　　①1982年、1983年孙竹篱陆续为正武作花鸟册页17开，因该册页有上款“正武”，名称应为《正武花鸟册》。著录于《孙竹篱中国画精选》32页、34页。

　　②1982年孙竹篱在射洪、成都等地陆续为某收藏者作花鸟册页一部，开数不详。

　　③1982年孙竹篱在陕西省西安市西北大学讲学，作花鸟册页一部，开数不详。

　　④1983年初秋，孙竹篱在成都为小兵作花鸟书法册页24开，因该册页有上款“小兵”，名称应为《癸亥小兵花鸟书法册》。

　　⑤1983年，孙竹篱为铁路系统某收藏者作花鸟册页一部，10开。

　　⑥1984年，孙竹篱作花鸟山水册页一部，开数不详，著录于《中国现代绘画名家孙竹篱画集》80页。

　　⑦1986年，孙竹篱在成都为宝玉作花鸟册页24开，因该册页有上款“宝玉”，名称应为《丙寅宝玉花鸟册》。

　　⑧1986年，孙竹篱在成都为惠英作花鸟册页24开，因该册页有上款“惠英”，名称应为《丙寅惠英花鸟册》，著录于《孙竹篱中国画精选》28页、29页。

　　⑨1986年，孙竹篱在成都为兆森作花鸟人物册页24开，因该册页有上款“兆森”，名称应为《丙寅兆森花鸟人物册》。

　　⑩1986年，孙竹篱在成都为正武作花鸟册页12开，该册页未题款，仅钤印，系孙竹篱绝笔，名称应为《丙寅绝笔花鸟册》。

　　1983年夏，孙竹篱在成都为正武作荷叶册页一部，70开，亲笔题名《水墨荷叶图》，是一部特殊的册页。

　　1983年夏，孙竹篱在成都为柏伟作荷叶册页一部、鸭子册页一部，两部合册，名称为《孙竹篱荷叶画谱、鸭子画谱》，也是一部特殊的册页。

　　三  神 品

　　神品。神品是指的单件作品而言，是指绘画质量而论。花鸟、人物、山水都可能出现神品。一幅画，引发读者到了出神的地步，老百姓通俗的说：“这幅画，画神了。”笔者在出版物中仅见6件，均为沱牌藏品。在艺术品市场上仅见2件，极具艺术价值。

　　(一)7件花鸟神品，汇总如下：

　　从现已发现的7件花鸟神品，我们可以归纳出孙竹篱创作花鸟画的一些规律。①7件神品，尺寸都是四尺整纸。并且，都是竖式，没有横式。②5件神品有确切的年款，两件1982年，1件1985年，两件1986年。《风荷图(盛夏风荷)》，据李正武先生回忆，系1982年夏孙竹篱在北京中国画研究院院址颐和园藻鉴堂创作的，当年带回射洪家中。另外1件《老梅》，虽然没有年款，但我们可以从绘画风格进行断代，创作时间不会早于1982年，据李正武先生回忆，《老梅》作于1986年，系孙竹篱为画展准备的作品。因此，7件花鸟神品都是1982年和1982年之后的作品。③1982年，有确切年款记载和文献记载的3件神品，都创作于中国画研究院院址颐和园藻鉴堂，名称分别为《盛夏图(盛夏晴荷)》、《风荷图(盛夏风荷)》、《冬瓜图)》。④神品的题材是荷花、梅花、瓜藤，其他题材的没有。与孙竹篱最擅长的四种题材(荷花、梅花、枇杷、瓜藤)基本吻合，但至今尚未发现枇杷为题材的神品。⑤1982年之后的1985年、1986年都有神品出现，1983年、1984年也应该有神品出现，但至今尚未被人们发现。⑥7件神品都只画了花卉或瓜藤，未画禽鸟或草虫，和吴昌硕的优秀作品，情况相同，吴昌硕一生很少作禽鸟画，认为花草本得之于天地之气，画鸟则易伤其气局。

　　(二)孙竹篱有一个最重要的创作时期，《孙竹篱年谱》记载，1982年6月“应黄胄、蔡若虹之邀去中国画研究院作画，住临时院址颐和园藻鉴堂。重游京华，客居三月，其间五幅作品被收藏”。注10当年，孙竹篱带回四川30多件绘画作品，最近四年又从北京回流了一些绘画作品。有据可查的20件汇总如下：　

　　从这20件绘画作品来看，整体质量非常高。其他任何时期的绘画作品，均无法与之相提并论。说明1982年6至9月，是孙竹篱艺术生涯的巅峰时刻，心手双畅，出现神品是必然的。《盛夏图(盛夏晴荷)》、《风荷图(盛夏风荷)》、《冬瓜图》就是巅峰时刻的代表。估计这一时期，还有未被人们发现的神品。

　　(三)现已发现的1982年之前的神品，只有山水画《十月先开岭上梅(二四公司)》，取横式，尺寸为四尺三开，是特殊尺寸、特殊题材、特殊时间的神品。

　　另外，需要说明的是，孙竹篱早期(艺术探索期，1973年之前)、中期(艺术初步成熟期，1973年至1976年)的代表作，数量极少，也有较高的收藏价值，目前的市场价格却不高。

　　2010年4月于西昌

　　注1：《国画门诊室》，刘墨著，江苏美术出版社，2001年7月第1版，125页。

　　注2：《国画门诊室》，刘墨著，江苏美术出版社，2001年7月第1版，63页。

　　注3：《张大千画语录》，李永翹编著，海南摄影美术出版社，1992年7月第1版，237页。

　　注4：《竹篱诗文集》，220页。

　　注5：《竹篱诗文集》，233页。

　　注6：《竹篱诗文集》，251页。

　　注7：《竹篱诗文集》，254页。

　　注8：《李正武书孙竹篱诗书画论壹百首》，7页。

　　注9：《竹篱诗文集》，220页。

　　注10：《绵阳文史资料》，第十九辑，绵阳市政协，192页。