一天，有位朋友从温江来电话，告诉我他又买下几幅孙竹篱的画，其中有一幅山水《十月先开岭上梅》。回到西昌，他又打来电话，说他已把其他的画留在成都装裱，唯独带回这幅山水，所有看到这幅画的人(包括懂画的、不懂画的人)都只说了一个字：“好”。

　　我看到这幅《十月先开岭上梅》的照片时，就认定这是一幅上品之作。此画横式，画一墩墩大岭，一瀑飞泻，岭上梅树疏斜，千树万树，红透千岭，山下留白，仿佛云烟缥缈，岭上梅色莽莽，意境旷远，让人一望而满心喜气，生意勃然。

　　再细看用笔，大笔淡墨刷出山骨苍苍，起伏跌宕，浓墨随意点苔醒眼，极有节奏。岭上梅树浓淡疏斜，曙红点梅亦浓浓淡淡，随意转远，整幅画墨气淋漓，看似草草无心却落笔成趣，一气呵成而风骨清简。

　　根据邓文华先生整理的《孙竹篱先生年表》可知，孙竹篱画山水多在1977至1978年之间。因办德阳美术学习班，同学员一起到白马关、罗江一带写生。又与画友结队作剑门蜀道之游，历清风峡、明月峡。因蜀道之难，画友渐次离去，先生意犹未尽，继续在大巴山的大滩写生，日听嘉陵山水清音，夜沐巴山明月浩瀚，归后作《细雨骑驴入剑门》《峡江帆影》等山水画。这时期是先生71、72岁之时，《十月先开岭上梅》就作于1978年。

　　这之后孙竹篱也只是偶作山水，非常之少，有一个题材他多次画过，就是《剑门关》，他78岁时还画过，1984年他就曾画《剑门关》大幅和小幅册页。这一年，他画《剑门关》，大笔饱含浓墨，在画幅左上角顶天开势，只见笔锋飞落，入纸开花，数笔成峰，墨韵天成，又浓墨勾线，画半阁倚壁，画的下半部却用大草横题长诗，如大块石壁，中部留白仿佛白云横断，将山势推远，托出剑阁的奇雄与险绝。题画诗写出游剑阁时的心情：

　　为觅名山不计程，正逢秋雨剑门行。

　　云连皇柏参天绿，石溅飞泉万壑鸣。

　　七十二峰狭一阁，二十四代据屯兵。

　　予今履杖穷幽境，无数奇葩杂鸟声。

　　整幅画是孙竹篱疏放清简性格的表露，也是孙竹篱对简笔山水的探索。我又想：“为什么孙竹篱画山水以简笔为主?”转念想起陆俨少先生曾谈过这个问题，他说：“我们往往看到山水画家，偶作花卉画的老框框，自出新意，别饶奇趣。但是花卉画家，如作山水，多不入格，其故何在?我的不成熟体会：山水画用笔变化最多，点线上有了功夫，用在花卉上，好比有了五千兵，只用三千，自能指挥如意，绰绰有余。花卉画上点线用笔变化较少，用来画山水，好比只有三千兵，却要当五千用，以少用多，当然捉襟见肘，使转不灵。而且在画史上每有山水、人物、花卉三者兼工的画家，一般也是花卉最好，山水最次。”(陆俨少话语录)言之有理，这也许是孙竹篱少画山水的原因吧，不过，这仅是陆俨少先生的一家之言，我想他也不会否认花鸟画家偶作山水，也一定有高妙落笔成趣者。不过那时孙竹篱毕竟已经七十多岁了，再大量画山水，谈何容易，也是心有余而力不足。缘于此，他的山水画，真是他一生中稀有的珍品。

　　孙竹篱是一位花鸟画家，极少作山水，偶作山水，亦是一时有感而发的乘兴之作。虽仅数幅而已，却幅幅奇笔成趣，足见其珍。他的山水追求真率清奇，简朴大气，高旷简远的境界。

作者：江罗四