明末清初著名书画家恽格，在其绘画论著《南田画跋》中，对于中国传统山水画及其所推崇的“逸品”境界是这样解读的：“千树万树，无一笔是树；千山万山，无一笔是山；千笔万笔，无一笔是笔。有处恰是无，无处恰是有，所以为逸。”在今天看来，这段文字竟成为理解和观赏意象派油画的重要线索。作为承袭了中式灵魂的意象派油画，追求的同样是一种超越了“形”的“气韵”。在周平的油画作品中，我们看到了这些尝试。

　　采用了暖绿色调的《清平乐》，画面一派清明平和之象，给人平静欢愉之感。“清平”——太平之象，廉洁之意；寓意和谐处事，中正为人，自然能得到内心的愉悦。带着这样的心境欣赏画面，胸中自然浮现出湖如明镜，远山重重，天地间郁郁葱葱满是生发之气。这样的景象，是一种似是而非的想象；近观画面，山、树、湖均无具象。

　　类似的作品还有《南乡子》、《风入松》、《苍梧谣》等。都是采用似是而非的景物来表现一种“气韵”，再用词牌名点题，或是寄托美好祝愿，或是一种吉祥象征；从而实现了古代文人画中“轻形重意”的艺术理念。“风”和“松”是传统文化的代表意象。“松”坚韧挺拔，象征“清廉高尚”；“风”自天上而来，更添“高雅飘逸”。松与风皆不能自鸣，但两者相遇，便可作天籁之音。因而，松风相配，便含“高山流水遇知音”之意，是表达友谊的最高境界。

　　对“形”的模糊，是这一系列作品的特征。如果观者抱有对“形”的执念，在欣赏如《水云游》、《一梦金》、《如梦令》，这样更无具形的作品时，一定会陷入迷惘。逸品山水画大师倪瓒说：“山水不过是世人心中幻境，这种幻境，是生命的自由解脱”。领悟到世间万物不过一种“虚像”，才能真切的面对内心感受，从而解脱。如果拘泥于“实形”，便是一种精神的桎梏了。水云之中，皆有仙灵；一梦之间，游遍六界。画家用试图用这些作品，表达对精神超脱的一种解读。摆脱了眼前景物，而由内心自然浮现出的景象，才能反映出人真实的渴望。于是，或见白雪霏霏，或见梨花芬芳；或梦金枝玉叶，或梦秋风送爽……因需求、感悟不同，一人一景，一人一境。于是，一副画便能变化无穷，包罗万千美景。作品《如梦令》，借着后唐庄宗皇帝一句：“如梦、如梦，残月落花烟重”，用虚幻缥缈、如烟如蓝的画面，表达对“浮生若梦”的感叹。因词牌名《如梦令》又名《如意令》，可见此中，亦隐含了希望人生如梦般顺遂完满的美好寓意。

　　对富贵的追求，是重要的传统意象表现。古代文人重视精神超脱，亦追求物质富足。画家并不避俗，作品《三台令》、《金明池》是对这种世俗追求的解读。三台，为古代星曜名，主贵有威仪，泛指辅国重臣。画面用色古朴，大气端庄，隐喻“仕途”。同之前作品一样，采用词牌为画名也颇有深意。词牌为诗歌格式却不限内容，如同定下了基调，但唱出什么内容，则全凭个人。于是，一幅《三台令》，乐观通达的，便见石阶扶青云直上；位高权重的，便感端坐云雾一览众山，困顿迷茫的，或见山涧倾泻流入浊世……皆因境遇不同，感悟不同。作品《金明池》则借用池塘可以“荫地脉，养真气”的传统概念，传递“养人蓄财”的美好祝福。

　　潘天寿将中国画的最高境界总结为三个词：“意境、气韵、格趣”。“意境”是表达景致的功力，“气韵”是跳脱出‘形似’的精神领悟，而“格趣”是建立在文化沉淀上的解读。今天的意象油画也应以此为追求，内容超脱而寓意深刻，在周平的一系列作品中，我们看到了对生命的祝福和思考，并带着浓浓的中式辨证“趣味”。

　　浮生若梦，极致的美好似乎总是触不可及；如同一幅《望仙门》，若内心浮躁，则觉画面纷乱难懂，仿佛混沌中浮动着无序的色块，哪里有仙？哪里有门？……但若心境平和安宁，则隐见山岭之颠，云雾之中似有门户大开。若心中自有仙境，则仙境必然可现。正如倪瓒所说，“画”是心中的幻境；而如何看画，则是一种悟性。

作者：雪臣