王刚，中国美协会员，河南省美协理事，河南省油画艺委会副主任，大地艺术家。

　　大地艺术之“大地生长”

　　“风会来消磨。雨水会泼撒它的意向。光影会重新来过。雪会覆盖掩藏，化诸形于无形。花草会装扮也会唱衰。动物会修饰也会遗臭。当然，那个真正创作的手，是四季和岁月，它将从你的眼下，带走这件作品，一直到那些你所不能目及的未来。”

　　它，就是王刚（老万）的大地艺术。

　　新疆木垒县菜籽沟，一个天山脚下的小村落，深邃寂静，古老朴拙。和中国诸多村庄一样，这个秘境村庄，依然面临着衰败的困境。庆幸的是，因为隔绝，这里较完整地地保留了迁徙过来的清末民初甘陕汉民的乡土风俗。为了挽救村庄文化，著名作家刘亮程，组织了一批艺术家前来认领农家宅院。刘亮程期冀用艺术的力量，呼唤人们回来。

　　王刚的第一个大地艺术作品——《大地生长》，于是在这里落了地生了根。

新疆自然环境

　　《大地生长》是一个占地60余亩的拙朴头像，头像造型没有种族，没有性别，“独与天地精神往来，而不敖倪于万物”。每一天，大地生长中，头像会出现一个新的画面，一个意想不到的崭新视觉。

　　这就是大地生长艺术。

王刚大地艺术作品《大地生长》

　　2007年，王刚在郑州3万平方的土地上，完成了96个头像，数以千万的观者无不震撼。从中引发的“黄土地上的民族精魂”思考，引起了当代艺术界的震动与反思。可惜这个作品因为种种原因，没有保留下来。

　　“在那之后我就想做个更大的，一直在寻找。我在郑州又找了200亩地，计划也详尽到每天4000人，4000把铁锨，这几千人在哪吃饭，在哪解手等等，但是最终未能实施。很遗憾！”

王刚作品《老万大地浮雕》

　　念念不忘，必有回响。

　　2015年王刚被中央美院院长范迪安推荐为“首届丝绸之路乡村文学艺术绘画奖”提名奖，作为嘉宾去新疆木垒县菜籽沟参加颁奖仪式。

　　几千公里，一路颠簸，抵达菜籽沟后来不及休息，王刚便带着摄像机钻到山沟里去“侦查”。

　　“这里的旱田风光太适合大地生长的艺术了。那是我梦寐以求的地方啊。”

　　接下来，创意一年，施工一年。

沙湾县万古洪荒

　　“做《大地生长》时有五个指向。头像造型没有身份，没有种族，没有国界，没有表情，只能用几何图形去表现，消解人的结构。头像必须概括，借原始地貌和自然环境相容。”

　　“还有很多实际问题，比如防水怎么做，雨水怎么分流，如何利用不同时间的光线制造不同的效果等等。虽然有大的设计方案，但每天都在调整。比如这么大面积，又是逆透视，山脉起伏，只能现场目测。我每天白天不能离开，必须全程盯着这个艺术工程，晚上回去再做第二天的方案调整，几乎每晚都忙到凌晨三四点。”

　　“有一次，我眨眼功夫没盯住，挖土机就把头像眼角向上挖了3米，眼角往上一挑，有了表情了，还不能补，补也补不上，只能将错就错改变方案，多挖出了1000多立方土。这些土还必须就地消化，只能堆到鼻头上，鼻头距离眼睛85米，挖掘机伸长爪子一次只能移动8米，你算算1000多方需要倒腾多少趟？就因为我一眼没盯住。”

王刚大地艺术创作过程局部

　　身体辛苦，精神上却是愉快的。“那时身体严重透支，但人很快乐，因为有期待。”

　　《大地生长》中的老万造像，将这样被永久地留在了新疆大地上，当地居民将在此举行大地音乐会。它已成为新疆的经典艺术地标，不仅占据广阔的空间，还会占据邈远的时间；不仅连接深厚的历史，也将连接神秘而又充满希望的未来。

　　大地艺术之“大地凝视”

　　《大地生长》完成后，王刚没有闲着，而是将他的大地艺术梦越做越大。“这些年我一直在反思，我们今后怎样回归自然，回归生育、养育我们的土地？通过这样一个作品，希望可以起到一个索引思考的作用。”

　　应文化学者方如果先生之邀，王刚后来又到新疆沙湾县开始更宏大的尝试。

　　沙湾是丝绸之路上四大文明古国唯一交汇过的地方，所以用四个国家的人面形象来表达，名曰《大地凝视》。

　　“要把民族的文化用一种形象的符号语言，通过一个和大地相关的一个造型，把信息传递出去。”

王刚大地艺术作品《大地凝视》

　　艺术创作的过程是不断调整和修改的过程，亦是艺术家对自身审美认识的表现过程。

　　“比如做埃及人头像的时候，要尽可能保留原始地貌，利用它原始的沟壑起伏的节奏，来寻找最适合表达的效果。最终看到的头像，侧面边线一条线，投影一条线，最高点起伏一条线，前面还有一条线，四层。它成了一个有厚度的，有长度的，有时间概念的头像。”

王刚大地艺术作品《大地凝视》

王刚大地艺术作品《大地凝视》

　　《大地凝视》四个头像各相当于十几个国际标准足球场大小，可以想象，要创造如此宏大的艺术作品，中间会遇到多少困难。王刚说，“每天创作的过程就是解决困难的过程。”

　　大地艺术是换个维度看世界。在这个过程中，王刚在成长，大地在成长，万物在成长，宇宙在变化。

　　“静守本心，根植大地，神通远古。探寻泥土既为形式又为内涵的双重隐喻，创造多种可能的独特的根性艺术语言。”这是王刚的创作理念。

　　我十分好奇王刚下一步还想做什么。

　　“我想把全世界最大的河作琴弦，把全世界最高的山做琴键，大海，做舞台，蓝天作背景，面对宇宙，弹奏天覆地载之歌。”说这话时，我看到他眼里有星星般的光芒在闪亮。

　　“为万千庶民造像”

　　从最初的《老万系列》油画到现在的大地艺术，王刚一直在寻找一种爆发的力量。

　　“油画是平面的，不足以表达我内心的冲动和对这个世界的感知。怎么办呢？用立体的雕塑来表达。雕塑不行了，那就行为艺术。一步一步很自然的走过去，并不是刻意要怎样。为了能承载我的想法，我最终走到大地里面去做大地艺术，这其实是一个很长的过程。”

　　崇宇宙，敬山河，铸魂魄，聚天地精气，为万千庶民造像。

王刚油画《东大殿》

　　王刚的艺术创作中，最多的是《老万》头像系列，老万，寓意千千万万土地上的劳动人民。他们或似沉思，或似熟睡，或似微笑，或似呓语，神秘而又厚积。

　　“这是一批早已被遗忘的没有面孔的人们。过时的布衣，浓重的汗与烟灰混合的男人气味，我想用久违的淳朴唤醒久居都市被现代文明麻木的灵魂。那是种不动声色的震撼，它来得很慢，但动人心魄。我强烈地渴望表达他们，因为我曾是他们的伙伴。”

　　“现代文明是在这些人脊梁上长起来的。”王刚感叹道。

王刚行为艺术《泥土记忆》

　　《老万》斑驳久远，原始本真。它是王刚艺术的图腾。除了《老万》系列，王刚还有《黄河》系列、《太行山》系列以及《佛光寺》系列。雄浑、厚重、温暖、明亮，是作品的共同本色。

《老万》泥塑群像

　　高2.8米，宽5.4米的巨幅油画《太行山》，画面肌理刀劈斧凿般坚硬，站在画前，如看到巍巍太行的真身，更如看到“老万”的铮铮铁骨与血性、情怀。

王刚作品《太行山之一》

　　高2.8米，宽9米的巨幅油画《黄河》则洪荒浩瀚，巨浪滔天，似从远古扑面而来，百代沧桑，瞬间可感。那黄河巨浪似能荡涤灵魂，让人重新感悟古老民族的尊严。

王刚作品《大黄河三号》

　　无论创作什么，王刚总是把自己融入历史、融入文化、融入精神。

　　他说：“精神不是去找的，它是自家地里慢慢长出来的。”

　　著名艺术家邓平祥说：“王刚或者跟王刚一样的艺术家们，是能够承载这片天空、能够寄寓这个时代的真正精神的。”

王刚部分作品欣赏

王刚油画《大黄河》

王刚油画《太行之二》

老万群像

静物90年代

静物90年代