论南宋扬无咎《雪梅图》绘画技法渊源与影响

 

暨南大学文学院古代书画研究班习作

作者：戴卫国

 

美术史上记载：画梅开创者是花光寺僧仲仁，扬无咎是仲仁的弟子，把仲仁以墨染花改为淡墨白描，称之为“圈瓣法”，更好地表现梅花的清研之态，被誉为“花光后一人”。扬无咎创造圈花不着色的画法，对后世影响甚大，数百年来在画坛上起着承前启后的重要作用。今天笔者就以扬无咎所画的《雪梅图》绘画技法渊源与影响展开多维度的讨论。

 

《雪梅图》卷 纵二七.一厘米 横一四四.六厘米 绢本 故宫博物院藏

 

一：《雪梅图》作品介绍

图绘覆雪梅枝、竹叶。画面无款，钤朱文“草玄之裔”，“补之”、“逃禅”三印，左下角有宋人“海野老农”的题跋。此画构图简练，以绢地托衬出横斜的梅竹，造成一种清野的意趣，梅枝交错，疏密有致；梅花有含苞、待放、盛开之姿，在单纯的画面中显出丰富的效果：用笔劲逸而气势相连，描绘出了梅花傲雪凝寒的性格。

 

二：作者及绘画风格介绍

扬无咎（1097—1169） 字补之，自名村梅，又号逃禅老人或清夷长者。两宋之际著名画家，尤擅画梅，开墨梅之派先河。

无咎画梅，以墨线圈花，以重墨点蕾，以泼墨画梢，老干一笔抹，墨间留出飞白，虚实相间，纵横如意，把苍皮斑驳的老干表现得真实而生动，画出的梅花朴素而有雅韵。用淡墨打底色，至梅枝留白处为雪，整个背景空间在反染淡墨作用下，形成阴沉的雪天场景。

 

三：《四梅图》作品介绍

纸本墨笔 丛三十七.二、横三五八.八厘米 故宫博物院藏

扬无咎真迹多已不复存，仅《四梅花》和《雪梅图》传世。收藏于故宫博物院的纸本墨笔《四梅花》图，是其六十八岁杰作。图分未开、欲开、盛开、将残四幅，并各赋词一首，画面生气盎然，书体遒劲秀丽。杨无咎《四梅花》图笔法对中国绘画的发展影响深远，直接影响到元、明、清的许多画家，即使现代画家画的梅花，也常能见其笔法的痕迹。

 

画面自左而右分段画梅花未开、欲开、盛开与将残四个阶段。未开一段枝头已着花蕾，但一切都尚在静静地蓄势之中，就连梅枝也画成未得疏张的样子。欲绽一段便有少许耐不住的花苞微启丹唇，有了绽放的势态。到了盛放一段便是繁花似锦，含笑而开，此时的枝桠也极尽舒展。   

 

四：师承僧仲仁 被誉为华光后一人

 

浪迹丛谈11卷 卷九 清道光二十七年刻本

 

五：扬无咎的影响力

扬无咎侄子扬季衡、外甥汤正仲、同乡刘梦良、弟子徐禹功都是江西人，形成扬无咎所创画水墨花竹的江西画派。

扬季衡，画墨梅得法，又善水墨翎毛。

汤正仲：字叔雅，号闲庵，江西人，扬补之外甥。善画梅、竹、松、石，清雅如传粉之色，水仙、兰亦佳。善画梅、竹、松、石，清雅如传粉之色，水仙、兰亦佳。自来墨梅尖以白黑相形，正仲始出新意，为倒晕素质以反之，得舅扬氏遗法，自创倒晕法，酝借敷腴，青出于蓝。传世作品有《霜入千林图》、《梅鹊图》等。

刘梦良：南昌人。按图绘宝鉴作蜀（四川）人。善写墨梅，宗扬补之。

徐禹功：自号辛酉人，南宋画家，工画梅竹，江西人，布衣，爱写梅、竹，以清高自励。画史本无考，唯从赵孟坚在其《雪中梅竹图》卷后的题跋中得知其为扬无咎的弟子，得扬无咎潇洒之趣。从他自署“辛酉人禹功作”来看，他应出生于1141年，但卒年不详。在扬无咎“奉敕村梅”的传人中，徐禹功算是比较有成就的一位画家。但由于其留存于世的作品极少，只能从此幅《雪中梅竹图》卷中来窥其艺术风貌。

 

赵孟坚（1199年－1264年），中国南宋画家。字子固，号彝斋；宋宗室，为宋太祖十一世孙。曾任湖州掾、转运司幕、诸暨知县、提辖左帑。工诗善文，家富收藏，擅梅、兰、竹、石，学扬无咎一派，尤精白描水仙；其画多用水墨，用笔劲利流畅，淡墨微染，风格秀雅，深得文人推崇。笔势流利姿媚，近于草书，为赵孟頫、文征明画墨兰开创先河。

 

宋 赵孟坚 岁寒三友图 纵二四横二三 上海博物馆藏

 

六： 综述

南宋时期，绘画开始拉近景深，刻画局部，《雪梅图》画面从左上角向右下侧辐射，大面积留白，笔触简洁，符合南宋士夫画文秀雅致的风貌。南宋绢画普遍渲染背景，施用花青或者赭色。作品并未着色，仅用淡墨渲染背景，浓墨勾勒梅花竹叶轮廓，用烘染留白表现积雪效果。南宋士夫、文人作画以自娱为主，出现一批文化素养与艺术造诣高的贵族、官吏及僧侣，如米友仁、江参、赵伯驹、赵伯骕、扬无咎等等。这些士夫画家以书画作品作为交流手段，相互馈赠，不以获利为目的。扬无咎及其流派的风格为，多在纸上用水墨作画，以书入画具有书法的笔趣，不局限于追求形似，抒怀寄意，秀逸天然。题材方面多为梅兰竹石与水仙等寓意高洁的主题，以表达对于时政的不满。

徽宗见到其所绘梅花与院体风格迥异，戏称为"村梅"，扬无咎却毫不介意，并从此以后画梅必题"奉敕村梅"，可见饱读诗书带来的幽默与自信。宋、元、明、清人题跋，更与作者穿越时空进行人生态度的唱和，一位元代藏家在题跋里写道，"愿托岁寒为伴侣，一琴一鹤老丘林"。中国画之独特在干诗中有画，画中有诗。面对《雪梅图》这样的南宋士夫文人佳作， 不应局限于绘画的有形表达中， 更需要了解创作时代背景、作者的高洁品格以及处世态度，方不啻为深入理解古代文人书画精髓的有效途径。

 

参考数据：

中国法书全集  

中国绘画全集

朱绍良老师课件和电子数据数据            

中国知网     

雅昌艺术网    

石渠宝笈

 

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