成长于北方的80后一代，对民间艺术的印象，可能是奶奶老屋里的蓝花老粗布、枕头刺绣、手工被子，也可能是年节时窗户上的窗花、灶台旁贴的灶神年画，还有奶奶压箱底的绣花布头……

印象里，老屋里大多光线昏暗，却充满温馨，一帧一帧的记忆，犹如一幅幅油画一样，凝固着很多美好瞬间。

屋后则总是矗立着几棵挺拔的老榆树，每年都有光秃的枝干，又总会冒出新枝芽，看似沧桑却一直繁茂。

只是如今，这些场景已经成为30多年前的回忆，农村和城市的快速发展，抛弃了慢节奏的手艺活儿。

对于更年轻一代的90后、00后来说，他们大多出生和成长于更现代化的社会里，可能更少有民间艺术的记忆吧。

近期展出于中国国家博物馆的一场民艺展，勾起了很多观众的回忆，同时也不禁令人感慨：那些老屋里的日常，奶奶手里的针线活儿，祖辈们的生活，就这样在几十年里离我们远去，进入博物馆，成为历史。

2021年的最后一天，“到民间去——潘鲁生民艺展”再中国国家博物馆南2（S2）展厅对公众开放，展览以山东工艺美术学院院长潘鲁生教授的民艺收藏、民艺研究与艺术创作为主体，展出传统民艺作品和当代艺术创作500余件（套），展览包括跬步千里、采珠撷丝、拓福纳灵、追光逐彩、匠心传承五个部分，每个部分结合了民艺藏品和当代创作结合的方式综合呈现，包括巨幅作品《大匠丝路》《民族脊梁》《中流砥柱》等，以及瓷板、金属板、丝绸、摄影等媒材的创作。展出的著作则包含《民艺学论纲》《民间工艺学》《设计论》《美在乡村》等。展期两个月，将跨农历春节。

“到民间去”不仅仅是一句口号

潘鲁生先生和他的团队，在过去三十多年里，以田野调查的方式，对民间艺术进行追踪和走访，通过记录工艺流程、整理口述档案、留存影像资料、收集民间文化艺术物件等方式，抢救民间手工技艺，才有了我们今天看到的这场民艺展。

刺绣和布艺，是展览一大板块。

在刺绣艺术的板块中，潘鲁生选择了一种传统家庭中日常使用的枕头两侧的“枕顶”进行展出，选择了99件刺绣排列展出，让观者感受方寸之间，穿花纳锦之美，不一样的刺绣工艺，有人物故事、花卉、鸟虫、祝福文字、几何图案……99件刺绣，也是曾经99个对未来的美好的期许。这就是曾经人们生活中的日常。同时展出的还包括刺绣被面，以及潘鲁生的手绣作品。

印刻、年画、木刻，是展览的第二大单元

民间对于年画，赋予了神圣和敬畏的寓意，不同题材的年画代表着人们对于未来的美好期待，用较低的价格，去集市上请回门神、灶神，每家每户都能祈五谷丰登，盼风调雨顺。

剪纸、光影，则是展览第三部分的关键词

民间艺术对于光的运用，演变出了剪纸、皮影等艺术形式。

农耕文明对太阳的崇拜、农业生产与阳光的亲密，体现在传统民间工艺上，是对光的运用与珍惜。从皮影到剪纸再到花灯，光影与色彩的交织互动是其艺术表达的不变动力。

潘鲁生也展出了“影子”系列摄影作品，令人想起村头、屋后不知道多少岁的参天大树，繁茂中掺杂着沧桑，时光就在光影中穿梭，见证着村子的变迁。

结语部分，展示了潘鲁生及其团队在全国范围内对传统民间工艺、少数民族工艺的考察和由此为灵感进行的当代创作表达，以及饱含其团队多年调研成果的学术著作。

作者：刘倩