2023年8月19日下午，艺术家蔡灿煌个展“一个人的公共现场”在成都蓝顶美术馆2号厅开幕。本次展览共展出20多件蔡灿煌近年来的作品，这些作品的创作形式包含了影像、装置、雕塑、绘画等多元媒介，而在作品的时间跨度上近十年的时间。正如本次展览的作品之一《时空幻想》，蔡灿煌的艺术创作和个人大型项目实践实际上也是在时间和空间维度上具有相当跨越性的，本次展览是蔡灿煌十年历程的“时空幻想”，更是蔡灿煌基于自己创作对于“公共”议题的思考，因此在蓝顶美术馆他建造了“一个人的公共现场”。

在本次展览的开幕式现场，既有来自成都的艺术界的朋友们，同时也有来自全国各地的艺术界同仁，他们都是蔡灿煌十年艺术历程的见证者和参与者。在展览开幕式上，蔡灿煌向到来的嘉宾致以感谢，并欢迎他们的到来，他也真诚的回顾了自己的创作历程和本次展览的诞生。

蔡灿煌是一位成长于中国本土闽南文化背景的艺术家，他在中国2000年之后高速的社会经济发展进程中，在城镇化和全球化的高速发展中从闽南泉州进入北京，以2008年奥运会为契机进而把自己投入到国际视野中。2023年是2008年北京奥运会举办的十五周年，近期在北京鸟巢金色大厅举办的“追梦十五年”主题展览，记录十五个人参与奥运的代表人物十五年的成长故事，蔡灿煌与著名运动员姚明、奥运冠军张娟娟、奥运场馆设计师李兴钢等入选本次展览，可见蔡灿煌是在后奥运时代迅速成长起来的艺术家。正是因为蔡灿煌个人经历的特殊性，以及他个人成长经历在他这一代人中的代表性，因此蔡灿煌本次成都展览也更加彰显出一种启示性意义。蔡灿煌也表示之所以选择成都来举办自己的第一次展览，是因为他通过大运会开幕式和闭幕式的焰火设计所建立的情缘，通过大运会的工作他近两年来长期在成都，正是如此他深入了解了成都这座城市和这里的文化。

蓝顶美术馆副馆长董艳娜表示：蓝顶美术馆依托蓝顶艺术家群落而诞生，作为一家民营非营利性机构，自2009年成立以来一直致力于推动中国当代艺术的展示、推广和交流，特别推出针对青年艺术家的扶持项目，在这一项目的实施过程中，我们除却将蓝顶优秀的青年艺术家推广出去外，也积极引进国内外优秀的艺术家来到蓝顶，例如我们今天呈现的艺术家蔡灿煌的展览。

蔡灿煌先生是刚刚结束的大运会开闭幕式焰火表演的总设计师，在大运会期间，为世界观众来带了震撼的视觉体验，相信很多画面依然清晰地停留在大家的记忆中，而作为一位独立艺术家，蔡灿煌的作品传达出更多的是个人的思考和对事物的独特看法，艺术家在严肃和轻松中自由转换，作品充满强烈的戏谑意味，但同时又引人深思。

在展览开幕式上策展人段少锋对本次展览的产生和构成做了详细的介绍。他说道，蔡灿煌因为主持设计大型焰火项目而被大众熟知，实际上在过去的十年中蔡灿煌一直在工作室这一个人空间进行自己对于公共性话题的创作，本次展览是蔡灿煌十年创作的排演和呈现，既是第一次个人展览，实际上也是一次阶段性总结性的展览，正是借助蔡灿煌主持设计大运会开幕式闭幕式焰火的契机，本次展览通过蓝顶美术馆同仁们的强有力配合最终呈现给大家。蔡灿煌近年来参与了国内外重要的大型展览，尤其以越后妻有大地艺术节和武汉双年展为代表，蔡灿煌在国际性的大型艺术展览中所呈现的作品也是基于中国社会现场的个人反思性创作。在蔡灿煌的创作中公共性扮演了极其重要的角色，这种公共性体现在“社会现场”和“控制”两个要素中。在蔡灿煌的个人创作中社会现场是持续性的公共议题，既有大型焰火项目的公共性，同时也有互联网公共领域话题为切入的公共性。此外便是“控制”，蔡灿煌长期从事大型项目的设计，因此“控制”成为他这一实践线索的要素，而在个人的创作领域中“失控”又成为他迷恋的表达形式，比如失控的声音和光纤，碎片化的拼接，材料互相之间的偶然性。

本次展览现场由清晰的两个部分组成，一部分是大型焰火项目的视频记录与再现，另外一部分则是蔡灿煌在工作室中做的纯粹个人表达的作品，这两部分交相呼应出一个艺术家公共性表达的两个方面。在个人创作中蔡灿煌是一位极富反思意识的艺术家，他甚至在作品中敢于挑战和挑逗观众，因此关于“欲望”探讨的作品穿插在本次展览中，当观众进入二楼展厅迎面而来的是艺术家隐秘的欲望的表达。穿越幕布观众可与看到蔡灿煌的焰火现场，这三个不同类别的焰火现场与一楼“时空幻想”展厅中的呼应，当观众走出焰火的现场，进入到的就是蔡灿煌作品排演的剧场中，整个展厅在暗空间中呈现，墙面破碎的镜片和灯光装置使得光线失控的洒在墙面上，而在地面是蔡灿煌创作的焰火装置，由大型项目的焰火发射剩余物组成，庞大的世界地图占据了整个展厅最主要的核心位置。

观众观看2023年江西省旅发大会焰火《时空幻想》

本次展览名称为“一个人的公共现场”，在这个标题中“个人”和“公共”两个词形成对比，一者是他作为设计师主导的大型焰火项目，这些项目无疑是公共场域的，以近期成都大运会的开闭幕式焰火为例，蔡灿煌制造了绚烂的诗意和澎湃的激情，这些焰火的影像和图像在公共领域内持续传播；一者是他作为艺术家所创作的关注社会现场议题的艺术，这两者既是公共艺术，也是关于公共话题的艺术，虽然这两个公共所指不尽然相同，但在艺术家的创作中统一了起来。在蔡灿煌混杂的现场中实际上包含了三个线索。蔡灿煌的作品中其中之一是对于传统意象的转换使用，通过他的创作产生近乎荒诞的产物，比如《现状》和《是谁生活在这若梦如幻的大时代？》便是如此；此外还有他根据社会现场所做的创作，如《一段这个时代指导人生的信条和参考资料》和《被放到网上的维纳斯》就是表达艺术家对大众文化抑或公共视野内事件看法的作品；当然，蔡灿煌的作品中同样也有架上绘画的作品，比如《乱像》和《生成》系列，这些图像使用了他这一代人集体记忆中的马赛克的意向，而马赛克瓷砖是这一代经历的城镇化的痕迹，此外互联网领域和电子图像的马赛克同样是公共领域内的，在蔡灿煌的绘画中图像素材和风格都是公共性的产物。

蔡灿煌“一个人的公共现场”展览将持续到9月17日，之后将出版本次展览的艺术家出版物，将对艺术家的创作和本次展览进行全面的总结梳理，届时敬请关注。

展览地址：新馆.成都蓝顶艺术区 二期