九月初的一天，北京好友牟卫东给我发了一条手机短信，说是他父亲牟成正在上海朵云轩画廊举办画展，要我抽空去看一下。虽然对他父亲的名字早有耳闻，但其作品从没现场观看过，并且主办这次牟成画展的操作者也是我的好友——齐鲁大厦的葛本山，我俩过去多次在一起吃饭谈艺，只是对牟成的作品有个初步的了解。然而，当我跨进朵云轩画廊时，画廊正中央摆放的两件四尺整纸的雪景山水勾住了我的眼神，也可以看出主办方在布展时深思熟虑，因这两件作品都是描写东北雪景山水，所不同的是：一件描写的是大雪纷飞的景色，整个画面动感极为强烈;另一件皑皑白雪是静态的，十分壮丽，这一动一静遥相呼应，着实打动了我。当我仔细欣赏完他的作品后，即萌发要为牟成先生写一篇读后感的念头。因为，牟成的作品个性太强了，他与古人不同，与别人不同。

　　牟成生于1942年，黑龙江省林口县，1964年毕业于哈尔滨师范学院艺术系，毕业后一直从事美术组织教育、创作工作，作品参加全国六届、八届美展以及全国国画、版画，单项展近百件，荣获今奖、银奖、优秀奖12次，许多作品被中国美术馆等专业机构收藏。尤值得一提的是：二十多年来，“鸡西版画’’群体在全国大展中成绩优异，被文化部、中国美术家协会授予“组织贡献奖”、“优秀创作群体”、“版画艺术之乡”称号，1999年荣获全国版画最高奖——“鲁迅奖”。他从一个侧面反映了牟成先生在艺术上的成就。

　　不过，在与牟成的接触和交流中，我深感牟成先生是一位很有思想、很有抱负的艺术家，他长期生活在东北哈尔滨，对东北黑龙江的山山水水有着特殊的感受和理解，特别是对东北的雪景情有独钟。他认为用国画来表现东北的雪景山水比版画更具魅力。2000年，牟成毅然选择了用国画描绘家乡的雪景山水，在创作中，他主张：“师法自然，立足本地，本民族，同时吸收其它画种的营养，不拘泥于传统、前人，以我笔写‘我景’，以‘我画’述‘我意’”。出人意料的是，经过短短几年的艰苦探索，他的作品已形成了自己的独特绘画语言，并具有很强的艺术感染力和冲击力。牟成的雪景山水题材主要有三类，一类是静态的雪景，瑞雪满山，寒气逼人。那静静的森林，厚厚的白雪，黑黑的河水，让观者有一种身临其境之感，整个画面强调的是黑白的对比，追求的是宁静、纯洁;第二类是动态的雪景，整个画面无论是漫天雪花和奔驰的山鹿，还是含风摇曳的树木及雪山黑水，作品突出的是一个“动”字，追求的是气氛的渲染;第三类是动静相宜的雪景，这类作品的画面往往采用的展翅飞翔的大雁或飘扬的雪花，或奔驰的山鹿，与静静的披着银装的树林交相辉映，他追求的是动静相宜，诗情画意。在笔墨上，牟成构图很有特色和个性，他不是靠线条勾勒，而是采用粗纩的笔墨，无骨而立，这全仰仗于他的版画功力，特别是厚厚的白雪靠的是宣纸和牟成的留白，艺术和观赏效果很独特，如果说海派名家陆俨少是云和水留白大家。那么，东北的牟成先生雪的留白却另有一功，堪称高手，这也许是牟成先生对中国画发展的一大贡献。在牟成的作品中，我们还可以看到不少全景式地展现东北隆冬季节，冰川雪崖，他用这种构图追求表现天地之独特，宇宙造化之壮观，有一种雄伟壮阔的艺术魅力。

　　从上可以看出，牟成先生短短几年在国画上的成就令世人注目，同时也显示出牟成未来的艺术潜力不可限量。笔墨当随时代，笔墨当随个性，我衷心祝愿牟成先生百尺竿头，更上一楼，为我们这个民族留下更多的经典之作。

作者：朱浩云