我随手把画面上象树的东西，加画成各种各样的树，这类随机生发的东西我是最擅长的，树的形态要时时刻刻扣住整个作品的节奏，不是或多或少，可有可无的，都是水墨语言。
　　可染先生六十年代画了一批只有花青色的作品，很精彩，花青用的太好，亮、透、厚，可惜他的学生中没有人能行，
　　艺术要推向极致，才会产生深刻、大写意、混沌的天敌，是不愿走向极致！只有走向极致，才会出现如来幻境，从而使作品从内容到形式达到真妙境，美术史上每一次奇迹的发生都是突破中庸，向极致推近。
　　范宽的，《溪山行旅图》是崇高的极致，《清明上河图》是写实的极致，八大山人是简约的极致，波落克。蒙德里安是混沌与格式化的极致，石涛是风格多样化的极致。四王是笔墨程式，形式主义的极致。
　　对我来说，宣纸打开无处不是画面，我头脑中成形的，半成形的画幅随笔墨生发而生发，自自然然展现于画面，而谈到风格则显得程式化，是理性的样式了，这种程序令我感到紧张，使心中涌动着的激情和绘画形象受到了极大的制约，激情喷发式的创作用所谓理性，某种风格去套，是难予给人以对位思考的！
　　学习古人是有着阶段性的，首先是技巧，而技巧掌握了，上升到意境即精神的层面，这就要借助古人的文本了，诸如诗、词、文章，而从唐、宋、元、明、清直到当下，学习传统离不开两个要点：一是回归自然，二是笔墨样式，主要是天人合一的境界。
　　对外来的西方绘画的借鉴则主要从人与客体的关系出发，揣摩他们的自然观、艺术观、或人性，我们东方思维的核心是中庸，而西方的艺术观是推向极致，只有推向极致，才会走向深刻，才会出现如来幻境，达真妙之境，而大写意混沌的天敌是不愿走向极致。
　　画到佳妙的好处，好的地方之后下回就从那个地方画起。
　　侧锋是接近“天然”的，是混沌的，具有不确定性，中锋是“人为”的，是训练人的，愈是中锋愈在理性中，是控制、控制、再控制，走向极致就无个性可言了，侧锋是无限变化的，有机的、天籁的！黄宾虹先生晚年即是对中锋的某种对抗，使其相反想成，中锋是功夫，侧锋是修养，泼彩、泼墨则是连中锋、侧锋都不要了。它甚至超出了有序的范畴了。
　　与各朝各代的差异中找到共同的东西之后，将其伸展到其余的画种及艺术语言，从而建立自己的自信，拥有了自信就会有包容！
　　混沌之大是形而上的，比例之大事形而下的。
　　人最可怕的是道德没有底线。
　　文化要消解在我们的意识中，消解在我们的行动中，并非是停留在文字的表面。
　　散锋运笔就是最小单元的泼，他又很大的不确定性是混沌的每一笔下来都会有几笔成立的线，那就是混沌中放出了光芒。
　　李可染控制到每一点，傅抱石奔放到每一点。
　　成功的捷径就是不同的时期解决好不同的问题，问题积累的越多、越会影响最终的成绩。
　　将古人的作品当做第二自然研究。
　　黄宾鸿是开拓型的大师，兼容性大，这较之不仅是去形成一个个人的所谓风格的确要难得多，后者会排斥很多有益的东西。
　　善于发现偶然性中的脉络，以主观能动调动之，使其生动为我传神。
　　笔墨处处都精彩，丰美，就是处理手法的多变与紧严，是对生活和传统理解的体现
　　不动声色地吸收与运用传统即约定成俗与规范之间的重新结合，与运用，就形成了新的规则。
　　我是治自己治过来的，不是放纵过来的。
　　绘画语言有时是要以理服人，有时则要“蛮不讲理”。
　　李可染先生不太好的作品显板，傅抱石不太好的作品显草率，钱松岩不好的作品显甜俗，
　　陆俨少他不太好的作品显碎，点染都是错位的，画幅反过来点亦四错位的，犯了一大堆错误，成就了一件对的事情，
　　乱柴皴即是八面出锋又是八面聚气的，乱柴皴发是各种笔法的综合运用。
　　梵高的短线是堆积，赛尚的短线是分割，我的短线灵感，一是来自赛尚，一是来自黄公望《九峰雪霁图》。
　　流水不争先，只要你脑子里有这段丘壑，迟早会流淌出来的。
　　作品最后是一个圆融的境界，不是一种肆意的膨胀，毕加索，梵高，吴昌硕，徐渭都是这样的。
　　混沌就是无数个“渐变”交融在一起的。
　　没有任何理由浪费画面的每一块面积，如果使画面上的一块东西是孤立的，没有东西呼应它，这绝不是中国的绘画语言。
　　远山的造型要尽可能地发挥想象力，要活脱！因为云雾中任何变化都可能出现的
　　遵循大法则的情况下，要有自己的风格和感受，以自然提供的景物都是无辜的，我们要调度艺术语言来表现好他
　　“思古人之心”的提出，是因为已经研究了不少古人之迹了，觉得还不够，是很具真对性的。
　　远山星星点点、又有无无，任何一块笔墨结构都要构成一个小宇宙，这种意识必须有，搞明白了不得了。
　　毛笔是单一的，而人是那么复杂的拥有情感，想借助这个简单的东西表达复杂的东西，这之间要搭起一个桥来。
　　上个世纪的两位巨匠一个在用笔和内结构上，一个在用墨盒章法上为古典国画形式向现代国画形式的转型，开拓了新的气象和无限的可能，前者是黄宾虹后者是张大千，
　　我最大的能力就是对画面的应变能力和控制力。
　　创作一幅作品，就是画家这一小宇宙与大自然万物大宇宙的沟通和圆融。
　　关注细节，具体的东西，必须走出抽象文字的误区。
　　心灵需要传统（犹静脉），自然（犹动脉）来涵养，
　　侧锋运笔要兼顾到笔肚笔根才有力。
　　东方艺术的两大特征：归纳（包容心），程式化（平常心），符号化。
　　景物是理，笔墨是情。
　　虚谷是很理性的，墨用几笔，点子打几下，是很经意的。
　　要剔除物象看笔墨色彩的关系，造型等项，进而上升到画面的气息。
　　人生有两件事不可放大，自己的付出不可放大，对别人的期望值不可放大。
　　生活是在一个积淀上的。
　　粗线条大家都是差不多的，越往细里分就愈是张显个性，他时常于现实中象灵光一样闪现，亦会时常被覆盖、偶尔会亮彻世间。
　　记忆中的碎片在累积，而思维有益中奇妙的东西可以将之联系起来形成一体联想，一直推广至宋、元、明、清、唐、宋……
　　用冷抽象的方法研究传统中可传的东西，
　　于平面上生发空间感，创造空间的目的何在？在于人类对宇宙的发现，向往，这也关系到生命的生存空间的拓展。

作者：杨彦