最初接触刘铭同学，就为他执著探求传统中国画艺术的最高境界的创作精神所感动，每每品赏刘铭的书画作品，都能为这样的青年人在艺术上的新突破所震撼。他对艺术的追求，以石涛“笔墨当随时代”指导思想，为中国画坛增添一簇奇葩。

　　刘铭，1964年出生于陕南水乡，九十年代初毕业于西安美院国画系人物专业，九十年代末又毕业于中央美院国画系研究班。这期间他苦苦探求中国画的笔墨、文辞为真谛，狂热地追求中国本土文化的深沉积淀和艺术最高完美境界，顽强地在“中西合璧”中塑造自我艺术符号上艰苦跋涉，一步步走向艺术的辉煌。2000年金秋，“刘铭书画展”在西安、郑州开幕。他说这次展览是他从美院毕业后的自我艺术符号的展示，是自己的笔墨、文辞、悟性、灵性的检阅。看了这些作品，人们感到一种典雅清丽，风采飘然。

　　刘铭的书画作品，绝无哗众之意，更无浮躁之象，件件是独运心匠之作。像刘铭的《佛道品荷》无佛道之像，但通过荷花和人物的展现，借五彩的水漪粼粼碧波之势喻世间万象，体现出一种自然、社会与人的美丽关系，道出中国本土儒家思想对艺术的传统理念和思维。他如痴如醉地迷恋于祖国大河山川、壮丽的宫阙、伟大的石窟和无数引人自豪、激人壮

　　怀的遗迹。他眷念着古老的民族艺术和民族思想，为祖国大好山河而感动，他对祖国、对艺术、对社会有着千万缕真情，这正是他艺术上成功所在。

　　刘铭的书画艺术获得成就，绝非偶然。他在艺术事业上充分地消化吸收，不分中西，博览众家之长为我所用。他将诗、词、曲、赋、印融会贯通，从而形成他浑厚扎实的艺术底蕴，这些我们可以从《清人词意》（天津文联收藏）、《荷花零乱千重思绪》、《听风》、《春风十里柔情》、《小憩》、《陕南贾家洼》系列作品上充分地体现出来，刻意探索一条属于自己的书画艺术道路。近日，他告诉我日后他将重点于笔墨和文辞上刻苦专研，从山水画、花鸟画上来开拓、碰撞、融合、升华人物画的艺术走向，由西而中，由古而今，从深沉悠然的历史挖掘与现代艺术的再创造，那时，我们可以领略到一种新的艺术风格和神韵。

　　刘铭有谦逊、朴实、好学的品格，相信他不断努力，艺术造诣更加精深，艺术追求将更加卓越。

　　20O1年2月18日于北京

作者：王蒙