这个题目有很多层含义需要被解读。 首先是“一方天地”。我父亲是山西人，家乡淳朴而厚道的风韵在他近40年的绘画生涯里镌刻出识别度极高的烙印。尽管近几年来当代艺术形式愈加多样，风格也更多变，但是父亲笔下的世界还是一幅重口味的北方风景，甚至对莲花和玉兰这样纤秀而富有禅意的植物的描绘都依旧恣意且重彩。北方的画家在上海受到欢迎，不仅仅是带着自己的坚持在一方纸本上书写艺术，更多的是期冀艺术无界，消弭中国当代国画欣赏的地域限制，真正开朗地拥抱传统水墨所传递的美好。

　　其次是中国画的当代性，很长时间以来这都是一个受人瞩目的命题。父亲经常讲“笔墨当随时代”，过去一直受学院派的油画教育的他一直在努力寻找属于自己的 “当代国画风格”。他将油画体系里的语言诚实地运用在国画创作中，没有半点儿讨巧的成分，这是对自我艺术发现的一种自信和忠诚。父亲笔下的莲花世界并不虚无缥缈，反而诗意并极富想象力，古朴，奇野，而且掷地有声。曾有美术评论家说父亲具有“当代艺术诗人气质”，他用毫不炫耀的技法在小写意的世界里描绘心中的“大花鸟”世界。这是对当代国画创新的一种渴望，也是他个人志趣的表达：内心越是平静，画作风格就越是喷薄而出。我们一直希望将这样的激情和更好艺术爱好者分享，无论地域，无关背景，对美的感受从来都应该毫无限制。

　　魔都4月天，新晋界画廊在南京西路开幕。古语云“大隐隐于市”，繁华太近，但更显艺术之真。我父亲和我都希望在此打开一扇门，迎接所有人对艺术的热情与好奇。天地总有大小，却也可以辽阔无边。我们期待在这一方天地里，创造属于这个时代的那份执着而潇洒的诗人情怀。

　　2013年4月2日

　　写于上海静安

作者：徐鹍