吴扬的作品对于很多人来说，或许是陌生的，但也肯定是新鲜的。这种新鲜并非仅仅来自于陌生，最主要的是因为他的审美有着别样的意趣，他的表达有着另类的呈现，他的绘画语言一时似乎还难以归入某一个人们已往熟悉的审美系统

　　就其意味，他的作品不是浓茶，而属于咖啡；不是陈酿，而属于洋酒；不是米糕，而是属于比萨。

　　就其形质，他的作品好似具象，又不是具象，好似抽象又不是抽象；他的作品在工笔与意笔之间，在写实与实意之中；他的作品似乎有着具象与抽象之外的“印象”基因，他的绘画手法注重光与色的运用的同时，更加注意画面的构成，注重主观感情去改造客观物象。表现的是已经主观了的客观，使得艺术形象迥异于客观物象。

　　就其品类，他的作品与纯粹的国画显然拉开了距离，与经典的油画也不在一个范畴，他是以彩墨的语言、绚丽、明快，有别于父辈，也有别于传统国画，并因此而宣示了完全属于吴扬的自我。

　　吴扬是智慧的，他就学于中央美院，师承过卢沉、姚有多、田黎明等诸多国画名家，后又在中国美术学院再次深造，并还有着得天独厚的家教背景，本可以顺理成章地在传统国画里驾轻就熟。但他在寻寻觅觅的过程中终于还是勇敢地选择了断裂。断裂是痛苦的，我们似乎还能依稀听到断裂的脆响。正是在这声脆响之后，嫩枝从老干上旁逸开去，旁逸出另一枝嫁接过的茁壮。正是在这声脆响之后，壳裹的厚重豁然洞开，天光洒下，生命发出了另一缕灿亮。也正是在这声脆响之后最初的助推松开了，上升的过程中又获得了另一截新的能量，高度也将因此而冉冉产生。所以吴扬在扬弃中所显示出的既是勇敢，更是智慧。

　　吴扬是诚实的。当师友辈的画家，将高尚、雅人、淑女画得神定气闲极有韵致的时候，或者将山樵、老圃、渔夫画得隐逸一般极为闲适的时候，或者将边疆风情画得如诗一般醇美的时候，作为人物画家的吴扬，他是羡慕的、向往的，但他还是选择了谦退、生于都市长于都市的吴扬最熟悉的还是都市众生，所以他将教市中似乎是曾经过的自己作为了描写的对象。这就是“知之为知之，不知为不知”。而正是这种诚实，倒反而成就了他的独具面貌的绘画风格。在这种都市情怀的映照下，他作品中即便有民国人物，即便有乡村男女，那也在趣味上有着都市的现代。他的彩墨表达与这种都市情怀，恰又契合出某种难以言喻的和谐。

　　吴扬是时尚的。这种时尚有时表现为蓝色的忧郁，有时表现为紫色的惆怅，有时表现为红色的激情，有时表现为灰色的调侃。他的表现对象多为闺房少女与广场少年。当他撩开闺房帷帘的时候，无论妆台前、沐浴中、幽思时，总是陶醉多于哀怨，清纯多于消沉；当他摊开窗户的时候，都市广场上扑面而来的则是一股青春勃发的气息。他并不注重人物的表情，他所表现的倒似乎是自己的态度。这种都市情景的现代，以及都市人物的时髦，总显得有些另类。这就是当下，这就是年轻人的当下，这就是时尚了的当下，当下的真实就日益增多的另类：会议改称论坛，单位改称机构，设计改称策划，落实改称执行，集体改称团队，目录改称菜单，劳动人民改称人力资源……这些悄然发生改变，无疑这会影响着吴扬的视野，也影响着吴扬的审美。吴扬于是因现代而现代，因都市而教市，因时尚而时尚。这正是一个当代画家在当代对当代的敏感。

　　吴扬的审美表现虽有“洋酒”的浪漫，有“印象”的光景，但他的绘画语言终归还在国画的传统基础上的擅嬗变。他的彩墨是在水墨基础上敷色；他的造型在稚拙的表象下所透示出的雅逸与清秀，仍然是国画的传统审美；他的笔线脱开院校的规范，却能在民间艺术中找到支点；他的色块不似意笔画的简淡，也不是工笔画的浓重，但讲究构成的图式所显露出来的还是国画的境界；他的底子是水墨的，调子是文人的；他的色块是明块、亮丽、而不失儒雅，本质上仍有着国画传统的渊源，其实远在唐朝，国画的色彩就是灿烂夺目，绚丽至极的，后来墨分五色，墨代替了彩。所以宗白华先生曾经一声长叹：“色彩的音乐在中国远已衰落”。

　　这种色彩的衰落，在林风眠时代就引起了重视在后来的众多的重视者中，想必吴扬也会有志于成为重要的一位。