弹指一挥岁月穿梭而过，能够从头至尾立于世间真实地表露心中所思所想，那是每个人梦寐以求的生活；芸芸众生数以百亿计，又有几人能够在自我真实存在的同时，与周围能够达到互相理解、和谐相处，使自己的一生在自由中渡过。

　　恩格斯曾说“自由地工作是一种幸福”，能达到这种境界属于前世修来的善果，从古至今那都是一种福报。在经历汉、唐两代开疆拓土的雄强之时，我们所能看到的是汉代隶书的外拓四周的自信，虽然在传世的碑帖之中，作者不一定是专业的书法工作者，但他们内在的自信达到无与伦比的状态，一种舍我其谁的感觉。也许他自己都没有感受到，但是汉、唐的强大以及对外的影响力已在其基因中注入了自信的种子，并且能够自觉地真实地表现在刀尖笔端。汉唐文人们在读万卷书行万里路，腰插长剑神游中华大地，这种儒士、豪侠集于一身的状态到了两宋基本趋于弱势。

　　文人墨客在两宋阶段属于地位非常高的时候，人们尊重读书人是历代难以望其项背，甚至实施“刑不上大夫”法律规定，人们得以说出真实的内心感受，艺术作品在宽松的环境中自由地生长，文化艺术在两宋达到了另一个高峰。后世参照学习宋画，能借鉴到很多有益营养，北宋画家郭熙有传世作品《早春图》（台北故宫博物院藏）、《关山春雪图》（台北故宫博物院）、《窠石平远图》（北京故宫博物院藏）、《幽谷图》（上海博物馆藏）等，无论从整体视觉效果还是在笔墨微观，人们看不出郭熙在卖弄自己的学问，看不出一点炫耀笔墨技巧的成分，但能如听一位大师在娓娓道来他对名山大川的感觉、把每一处触动他心灵的地方表达给观众，这种真实的艺术表达并没有因为缺失过多的招式套路而逊色，反倒是增添了更多的感人色彩，为人们留出了更多的想象力发挥余地。

　　在当代还有许多关于中国画的辩论还在喋喋不休之时，那是因为在创作、研究、收藏中缺失了方向和标准，出发点已经与真实和自由这一艺术宗旨相背离。“革中锋的命”、“守住中国画底线”、“笔墨等于零”、“中锋用笔唯一论”，现在并不是讨论这些观点是否对错的问题，而是在艺术实践中是否能够找到准备、生动、真实地进行艺术表达的问题。南宋画家李唐在作品《采薇图》（北京故宫博物院藏），大量的使用了侧锋，尤其在《万壑松风图》（台北故宫博物院藏）中，始终让笔的重心落在笔肚的着纸点，很自然的使重心在笔道中间自由延伸。没有扭捏作态只有真实，也没有清规戒律只有自由，这种创作状态下的作品是心底之声，流传万世永被顶礼膜拜。

　　冯友兰在定义人的四个境界是：自然境界、功利境界、道德境界、天地境界，其实归根结蒂在总结人们对“有”何“无”的态度来划分人所处状态：不讲原则、法律地去占“有”，那是自然境界；经过个人努力去争取“有”，那是功利境界；不看重“有”，却重视“无”，这是道德境界；已经没有了“有”和“无”界限的时候，那是达到了最高境界——天地境界。在艺术创作的过程中，也是一种境界的追求过程，为了达到人人向往的道德境界，多放下一些约束、成见、桎梏、目标等，得到的可能是另一种释然、空灵的意境，结果会产生“无中生有”、“以少胜多”、“虚实相生”等意想不到的结果。

　　艺术创作与生活状态息息相关，能够真实与自由的创作和生活，是一件幸福之事，也就是能够感动别人得以传世的精品力作产生之时。

作者：牟成