作为当今中国画领域深研传统的代表者与海上画坛的领军人物之一，知名画家萧海春一直以或雄浑或清润的山水画名世，然而，昨天在上海中国画院主办的“独占芳菲”萧海春花卉作品展却让人颇感意外——展出萧海春水墨花卉作品近六十幅，相比较山水画的浑厚华滋或古雅，更见放逸与性情所在。

　　萧海春水墨梅花图(局部)

　　“中国写意花卉说到底绝不仅仅是技巧，而是学识、学养、笔墨功夫乃至人格的综合体现。”萧海春说。

　　这样的意思其实在针对中国山水画的现状与反思时，萧海春也曾表达过——这也可以见出这位上海中国画界的领军人物之一，在“道与器”之间所追求的到底是什么。对于一位山水画家一下子展出如此多的写意花卉，萧海春说其实这几年一直在画写意花卉，只不过没有集体呈现罢了。而所有作品，无不凝聚着他对中国写意艺术的思考与创作实践。

　　萧海春的艺术其实最早是从写意人物画入手，继而转涉西部山水，在上世纪90年代初步入传统境界，自甘寂寞，烟云日课，潜心于传统技法的研究，上起唐宋，下至近现代，遍临历代名家名迹，进而树立了笔墨繁密、浑厚华滋的艺术风貌。然而，在多年的山水繁笔后，近三四年来，萧海春又开始了对简笔花卉的探索。早在三年前松江画室期间，绘写山水之余，萧海春便常以写意花卉抒写自己的性情，远法宋元，一直到青藤、白阳、八大、吴昌硕、齐白石等，“绘画对笔墨高度重视，但不是技术崇拜。一根线、一块墨迹，是符号，是技术，也是精神。”

　　此次画展将持续到10月9日，共分两层楼面，既有尺余小品，也有鸿篇巨制，均深谙书意入画之法，既包括上世纪90年代临摹八大山人、青藤的小品，也包括近几年创作的巨幅花卉《野明珠》、《月色罗裙一妆裁》、《兰花》，以及新创作的元代钱选画意，或笔墨冷逸，设色清丽淳古，文人雅韵可见;或草草写来，以极简之笔见出精神;或以阔笔纵笔见出内里的铁骨与遒劲;或笔走龙蛇，墨华飞舞，虽是花卉，却有气吞山河之概。

　　昨天的展览开幕式也成了上海书画界名家的一次雅集。平时深居简出的知名画家了庐认为，萧海春的山水画创作积累让他的写意花卉笔墨更加丰富，墨法亦多变，这是单纯的花卉画家所无法比拟的。

　　萧海春坦言山水画的创作对他的花卉创作确有影响，而共有的则是一种畅怀之意：“检索中国花鸟画史，文人们用托物言情的方式与草木结下了不解之缘。只有读懂花卉的写意历史，才能对当下花卉写意的问题进行检讨，才能找到我们创作中的症结，如果从草木中能见出大世界的话，那么我们才能真正体会到草木性情的魅力，才能让寻常的草木在画史中独占芳菲。”