O’PLAZA欢乐海岸购物中心作为深圳湾商圈核心的文化商业地产项目

　　近年，在购物中心严重过剩、同质化竞争严峻的局面下，传统的消费模式已难作为独立销售的平台，联姻艺术成为不少购物中心的新选择。隶属于欢乐海岸的O’PLAZA欢乐海岸购物中心，作为深圳湾商圈核心的文化商业地产项目，一开始就定位为艺术MALL的概念。

皆一堂百工艺术馆

长物博物馆里的欧洲古董

　　华侨城集团自身对艺术的介入有完整的系统，包括学术性强的OCAT馆群、文化创意园，而欢乐海岸是这个系统里有明确特点的部分。整体而言，占地约125万平方米的欢乐海岸就像一个大的文创基地，集设计、艺术、人文为一体。位于O’PLAZA欢乐海岸购物中心内的长物博物馆、皆一堂百工艺术生活馆、聚宝盆古董艺术品交易中心等则构成了购物中心里的“微型博物馆群”。推崇“手工艺术文化“的皆一堂，在生活馆中开辟出百工艺术馆，策划了数位国家级工艺美术大师展览，青瓷大师徐朝兴、花丝大师程淑美、董瑞京、雕漆大师殷秀云、内画大师王孝诚、王光明均成为座上宾;聚宝盆由“中国清代醴陵釉下五彩瓷世界收藏第一人”罗磊光创办，2000平方米的古玩展厅，囊括瓷器、玉器、佛像、木雕、杂项等;长物博物馆作为欧洲古董家具的品鉴场所，充分展示法式生活艺术。“过去艺术与生活是分离的，艺术与时尚也是脱节的，我们希望艺术与时尚、生活融合在一起，三家艺术机构的不同定位，互补空白。”皆一堂董事长黄健说道。

聚宝盆古董艺术品交易中心

“OCT当代艺术中心藏品展”在O’PLAZA欢乐海岸购物中心展出现场

　　自2011年以来，多个艺术项目在欢乐海岸上演，如借助OCAT深圳馆成熟及专业的策展团队，举办了“OCT当代艺术中心藏品展”及“多型演变：一次近距离观察”等展览，欢乐海岸逐步实践“让当代艺术走进公共空间”的目标，致力为都市人营造一个融合艺术、创意、时尚、自然的理想生活新场域。

　　5月14日，“邂逅实验——由一个课程引发的实验”在深圳O’PLAZA欢乐海岸购物中心拉开序幕，作为第十一届中国(深圳)国际文化产业博览交易会的欢乐海岸分场馆的主展，这次展览由欢乐海岸与广州美术学院共同策划。

　　今年，O’PLAZA更是开辟出固定的展示空间——盒子艺术空间，将陆续推出六个主打年青艺术家的展览。主展厅由位于购物中心一楼中庭的商铺改造成巨大的“艺术盒子”，六个可随意移动及组合的橱窗成为副展厅。毫无疑问，这样的展示平台更为灵活，也更能巧妙地与购物中心的风格融为一体。“邂逅实验——由一个课程引发的实验”的当代艺术展作为“植入”盒子艺术空间的首展，将当代实验艺术教学植入公共商业空间，与O’PLAZA颇具实验性的现状契合。

　　担任此次展览策展人之一的范勃认为，“创办盒子艺术空间的意义不仅仅在于完成一个个艺术展览，更重要的是在新的社会发展阶段，如何进一步探讨公共空间与展览模式、文化消费与公众教育的新的可能性。”他同时表示，与在美术馆和专业艺术机构做展览很大的不同是，“这里的空间自身更为开放、受众更为多元”，在“艺术品自身的独立性与洞开的展示平台的开放性之间”，最终将呈现出一种怎样的观展模式，值得期待。

　　“这是购物中心与当代先锋艺术的碰撞，更是当代艺术实验介入商业空间的勇敢尝试。欢乐海岸引入此类具有新意的原创艺术作品展览，一方面丰富了购物中心的文化艺术内涵，让市民实实切切走入先锋艺术的世界;另一方面务实地促进了当代艺术发展，让商业成为公共艺术进步的重要推动力。”范勃说道。

第十一届欢乐海岸文博会分会场：欢乐海岸盒子艺术空间首展——“邂逅艺术”

　　在购物中心里策划艺术展览，该如何考量?艺术植入购物中心，既能克服消费者对购物中心的审美疲劳，又能突破艺术“被仰望”的格局，艺术产业如何与传统商业嫁接?雅昌艺术网专访到本次展览的另一位策展人刘可。

　　日常化的观展方式

　　雅昌艺术网：为什么选择“邂逅实验——由一个课程引发的实验”作为第一个展览?

　　刘可：我们的想法是从更接地气的青年艺术家的作品植入;另外，想用一个入手点不太高的方式，调试展览的感觉。我是广州美术学院油画系的老师，当看到这个空间时，我觉得场地比较有趣;另外，尽管青年学生的创作不太成熟，但有不少好作品，如果通过一些途径和方式，能够让学生的作品，为人所熟知，并带给观众不太费神的社会公教活动，这是不错的选择。

　　这个展览的青年艺术家都来自广州美术学院油画系第五工作室，比较具有实验精神，所以这个展览是从一个课程引发的展览。对这些学生的作品，整个教学思路和构思是比较完整和深思熟虑的。

　　雅昌艺术网：“邂逅实验——由一个课程引发的实验”在布展上是怎样构思的?

　　刘可：主要概念是把艺术展馆植入到商场里，与消费场所形成一种互动的关系。整个展览以广州美术学院的学生作品进行的，在本质而言，也属于非盈利性机构及纯粹的展览，只是空间环境不一样，并且在某种程度上更加接近观众，更加接近日常生活的状态。

　　这样的展览模式本身比较少，我们把商铺改造成展厅，另有可移动的六个盒子橱窗，打造成六平方米的橱窗平台，展示空间对我们而言，是一个很大胆的尝试。

呈现于小橱窗内的装置艺术《被彩线包裹下的物》

　　雅昌艺术网：展厅设置了六个可移动的橱窗，为什么有这样的设计?

　　刘可：我们之前考察过其他商场里的展览，发现艺术品特别是实验性的艺术品，如果融入到商业环境里，艺术品的特质很容易被吞没，所以就想采用一些特别的办法。我自己也有做小空间的经验，就想到这种模式，与主展厅相配合，小橱窗因为有玻璃的间隔，又离观众很近，所以效果还是不错的，并且在O’PLAZA欢乐海岸购物中心里有一种很特殊的效果。因为都是普通观众，学生展降低了观众的进入门槛，让观众能够不经意地介入，不需要经过特别的心理准备。根据这两个因素，而定下我们的第一个展览，后面的几个展览也是跟在此基调上一步步发展的，但都是围绕推动青年当代艺术来做。

　　雅昌艺术网：副展厅有点像奢侈品橱窗，您也有考虑到这个因素吗?

　　刘可：尽管方式与奢侈品橱窗有一点接近，但作品的展示与奢侈品的展示相反，我们会以艺术品呈现艺术家的形态，实际上，作品是艺术家个体的一种特殊的表达方式。欢乐海岸的展览空间背景很亮，要求艺术家做作品时呈现出自己的特点，所以艺术家会调整自己作品的感觉。对艺术家而言，反而更有意思及挑战性，也更能带给观众惊喜。

第十一届欢乐海岸文博会分会场：欢乐海岸盒子艺术空间首展——“邂逅艺术”

　　艺术的商业，非商业的艺术　

　　雅昌艺术网：相较在美术馆或博物馆做展览，购物中心做一个艺术展有哪些优势和特点?

　　刘可：优势就是进入的门槛比较低，我们去美术馆看展览，会有专门去看展的心理准备，一些作品如果看不懂时，会有一种心理要求，但是欢乐海岸“邂逅实验”是让观众在做别的事情的时候，观看展览，这个方式会变得比较日常化，艺术品的欣赏是没有负担的，观众会慢慢地把这种方式变成一种生活方式。

　　雅昌艺术网：在欢乐海岸观看展览的方式也不同?

　　刘可：肯定是不同的，因为观众的心理准备不同。比如参加酒会和在大排挡吃饭是完全不同的，会有一种随意性。作品质量相对来说，反倒更有序，我们不直接对商品负责，反而更具有某种程度的自由;在策划方面，我们只需对展览的效果负责，只需要关注观众的关注程度，所以说，在这里做展览独立性更强。我自己也是一位艺术家，这次展览是当做一个作品在做。

　　雅昌艺术网：通过商业推动艺术，您觉得两者之间是怎样的关系?

　　刘可：一定要让艺术本身独立，艺术不是为了依附或者宣传某种商品，而是艺术本身的独立性影响商品的品质，如果独立性丧失了，艺术本身的活力也会减弱。虽然在商场里，我们还是按照艺术和展览的规则来策划这次展览。

　　雅昌艺术网：您觉得未来艺术和商业结合的模式又是怎样的?

　　刘可：我觉得艺术和商业结合是必然的，但是我觉得是一种艺术的商业，而不是一种商业的艺术。艺术品进入商业不能成为一个商业分子，不是为了商业去艺术，所以我们在这种交叉点上找到了策划的一个方式。

　　雅昌艺术网：谢谢!

来源：雅昌艺术网 作者：何妍婷