5月13日，中国艺术研究院美术研究所研究员、博士生导师杭春晓来到正在中国国家博物馆展出的“南风北韵——郭志光艺术作品展”参观。

　　在《劲节》、《和气》、《花好月圆人长寿》等作品前，郭志光向杭春晓介绍了自己取法“八大”、吴昌硕、潘天寿等前辈名家构思、创作的细节，分享了从写生稿到创作草图，再到完成作品的创作体验。杭春晓称赞郭志光先生的作品“既有局部又有整体的统一性”、“有名家余韵又有自身风格”，尤其是对仙人掌等出现于其作品中的新物象表现出高度关注。

　　杭春晓说，中国画在20世纪以来的发展中，面临两个难题，其一，为中国画逐步向表现生活、表现现实迈进，在这个大语境下，花鸟画较人物、山水而言，表现空间受到了一定制约；其次，晚清碑学兴起后，在笔墨用法等方面所给予的花鸟画“新语言”，经过吴昌硕、齐白石、潘天寿等的吸收发展，形成了很好的方法、方案，并达到一定高度。

　　杭春晓认为，围绕上述两个“困境”，一种出路在于回到精神世界中，把物象变成内在的体验和象征；另一种画家，更执着于在已有的方案或语境下寻求突围，郭志光先生属于后者，并以切身实践给出了答案。例如，其作品中秃鹫与赭石的布局，更多运用草木等“冲撞”画面布局的完整性；鹰鹫的处理，并非以墨色渲染，而是注重墨韵之间的空隙，就是学习潘天寿但不刻意模仿的表征。

　　谈及郭志光作品中出现的仙人掌等新物象，杭春晓认为，新物象如何入画是20世纪以来中国画创作中一直探讨的问题。在以符合中国画自身语汇的体验方式概括新物象层面，郭志光先生的作品中已经展现出自己的方法，如果形成自觉的笔墨语言，必然对当下中国大写意花鸟画提供意想不到的收获。

作者：杭春晓