方政和的名字与他的画，契合，端正。再一念，又遇见宋徽宗，那个令画者们仰止的名姓，还有留在巨迹经典上的瘦金体御题以及画卷隔水处的印迹，都一样端正。

　　徽宗在其继位的11年后，将年号改元“政和”。取自《尚书》：“庶政惟和、万国咸宁”。意思是：为政者要奉行和谐治政，天下方可祥和太平。落墨处放在了和谐与祥和之上，这与中国画品行端正的审美标准相契合。一为道家哲学，一为儒家思想，二者相协相生，才能成就出的那一世盛景。

为爱秋声之五十 96×35cm 纸本设色 2013年

　　方政和作画，同样将着眼点落在和谐与祥和之上。题材内容与形式美间的和谐，笔墨技法与审美旨趣间的和谐，工致谨微与疏密得体间的和谐，进而由此去执意构建出一派静谧祥和的花鸟境界。构建这般和谐说来简单，却行之不易，礼法规制上守得是对九百年前的那份敬慕，形式美感与审美意趣上则行的是现代人的思想观与价值观，一面要守、一面要破，又不生矛盾，这和谐就有着难度。

　　方政和的画表面看来传统，造型与构成上多追拟宋元，且苛求于用笔用墨。而实际上，在他的画中置景造物大都取自现实形态，捕自然风姿与形态，只求味于古人的精神品位，画面整体氛围的营造上仍趋现代性。鸟禽的或静或动，竹石的或状或境，构图上的既空亦满，技法表现上的工写兼具，均是在两相取舍上作调和，于传统与创新的交融互辩中寻求那个最为恰当的平衡点。

为爱秋声之五十二 96×35cm 纸本设色 2013年

　　纵观他的近作，可见几处“逆水行舟”，知其确要在“守”与“破”的格局间涉新路。当然，同样是要落实到创建新和谐的根本问题之上。就其形式方法看，大致可归结为三点。其一：于生宣上入工笔，在熟宣上写湖石，意在工笔与写意的技法施展间循平衡、觅和谐；其二：竹叶表现上的“当白即黑、执白易黑”，还有湖石水影的“色即为墨、墨即为色”，所为在于传统画面与现代绘画色彩表现上的变法求新。而追其本质皆是通法，所阐明的仍是东方哲学的精神旨趣；其三：整体构图上常出现水际云天的分割线，以及或上或下、或左或右的数理性结构等分式构图。这些形式手法是对西方现代图式结构法的借鉴，同样是在传统与现代之间寻求突破。但见三处“逆水行舟”，都是显眼的苦修行。要靠着笔墨研习、艺术修养的慢慢积淀才能获取，总不及“革命者”那般得来全不费工夫，因而读懂他的画，真的需要有些审美高度了。

　　澶渊之盟后的一百余年，由“政和”及至“宣和”，“和天下”之思成了被破灭的梦。对照历史，这与百年中国画坛之境遇是何等相像。还好艺术不是征伐决斗，哪怕天下失之半壁，“绍祚中兴”依旧即在眼前。遂转念，还是画当以“和”为贵罢。哪怕苦修行，实是大智慧。

作者：刘梓封