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皮埃尔·苏拉热
Pierre Soulages
出生于1919年，是法国画家，雕刻家和雕塑家。苏拉热进行绘画创作已逾70年，如今虽已年近期颐，却从未停止对绘画艺术的新探索，其作品被全球上百家美术馆所收藏。2014年，被弗朗索瓦·奥朗德认为是“世界上最伟大的在世艺术家”。
“黑色是一种颜色，同时也不是一种颜色，当光线照在黑色上，黑色就发生了变化，黑色的精神世界由此打开。”
VIEW OF THE EXHIBITION"SOULAGES XXIE SIÈCLE"
没有生在一个满是硝烟的年代，对艺术家来说或许是不幸的，但对苏拉热来说，却是幸运的。年少的苏拉热怀揣着对巴黎的向往，早早挥别故乡。正当他满心希望时，发现巴黎已被遍地的浪漫主义、现实主义、印象主义填满，无人认可他的“黑色理想”。
苏拉热：创造的过程（1981）
苏拉热在巴黎正灰心丧气之时，一位名叫詹姆斯的美国人将他带到了美国。那时的美国已被极简主义代表巴内特·纽曼所征服，当时的美国人心中在想：“巴内特·纽曼已经成功俘获我们的心，全黑的极简主义者苏拉热离成功还会远吗？”当然不会，苏拉热没过多久就已红透美国，法国本地也逐渐开始认可苏拉热的“黑画”。
Peinture 186 x 143 cm, 23 décembre 1959
1919年出生于阿韦龙的罗德兹，因为他对颜色既有颜色也有非颜色感兴趣，所以Soulages也被称为“黑色画家”，当光线被反射到黑色时，它会转变和转换它开启了一个自己的精神领域。“他认为光是一种工作材料;他的绘画黑色表面的条纹使他能够反射光线，使黑色从黑暗中变成亮度，从而变成一种发光的颜色。
在第二次世界大战之前，Soulages已经在巴黎参观过寻找自己职业的博物馆，战时服兵役后，他在巴黎开了一家工作室，于1947年在沙龙desIndépendants举办了他的第一次展览。他还担任过舞台布景的设计师。从1987年到1994年，他为Conques（法国Aveyron）的罗马式修道院Sainte-Foy教堂生产了104个彩色玻璃窗。
Soulages是第一位应邀参加在圣彼得堡冬宫博物馆举办展览并且后来在莫斯科特列季亚科夫画廊展出的现代艺术家（2001年）。2007年，蒙彼利埃法布尔博物馆将整个房间用于Soulages，并向城市捐赠。这次捐赠包括20幅从1951年到2006年的作品，其中包括20世纪60年代的主要作品，70年代的两幅大型加黑作品以及几幅大型的多画像。
2014年，MuséeSoulages在法国罗德兹Soulages的家乡开业。永久展示作品的博物馆;加上临时当代展览，Soulages捐赠了500件作品。作品分两次捐献，代表了他作品的所有阶段，从战后的油画到他的作品Outrenoir的阶段。他们一起形成了他职业生涯最初30年来最完整的工作展示。
同样在2014年是苏拉杰10年来第一次在美国的展览，这是在多米尼克莱维和纽约Galerie Perrotin共同主持的，他在其中展示了他近期的14部作品。
2016年6月，在伦敦苏富比的一场拍卖中，苏拉热在1959年创作的一件作品以433.85万英镑的价格成交，成为了法国在世艺术家单品拍卖价格最高的艺术家。
从6岁开始，苏拉热就开始痴迷黑色。关于这件事，还有个广为流传的故事：曾有人看见他在画纸上用黑色胡乱涂鸦，不禁问道：“你在画什么呢？”他回答：“我在画雪，因为黑色将白雪衬得更加雪白。”成年后的苏拉热便对黑色疯狂着迷，一步步试探，竟将黑色画出了光，画出了“黑暗精神”。在他的精神世界中，“黑色是一种颜色，同时也不是一种颜色，当光线照在黑色上，黑色就发生了变化，黑色的精神世界由此打开。”
黑色贯穿苏拉热整个艺术生涯，也使他的作品在东方受到欢迎。在苏拉热的许多作品中，深深浅浅的黑色元素或多或少地与中国水墨画的形态相似，两者同样地讲究意境神韵、简约大气。他的作品虽然不是汉字，但画作中大量飘逸的黑色元素却带给人一种东方水墨汉字的感觉，不同于其它的西方抽象艺术画家，因此他也被誉为最容易被东方所接受的艺术大师。
Peinture 102 x 165 cm, 18 novembre 2016
VIEW OF THE EXHIBITION"SOULAGES XXIE SIÈCLE"
*内容源自网络版权归原作者所有
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作者：库艺术KUART
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