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2018-12-30 08:44
展览论坛现场
(雅昌艺术网讯)2018年12月29日,“双城计·两生花——叶帆、叶顺水墨作品展”在不同艺见艺术中心开幕,此次展览由李裕君策划,夏可君担任学术主持,呈现了叶帆、叶顺两位艺术家数十幅水墨题材作品。
展览现场
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“艺术从来都是进入生命与自然的奇妙游戏之中,当一对孪生姐妹叶帆与叶顺都去画水墨,这是多重的奇妙:迷宫一般的空间,让现实进入了梦幻的仙境;迷离一般的花朵,却获得了玉石一般的硬度;立体多维的刚性空间,被柔软的山水诗意所渗透;古典的花卉白描,则获得了从未有过的梦幻面容。”夏可君讲到。
展厅现场
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在他看来,姐姐叶帆在两个截然对立的空间中施行了转化,在当代都市的刚性多维立体结构与古典人文的烟云诗意山水之间,建构出自己的“双城计”,在不同块面上巧妙呈现当代艺术的不同风格,幻化出无数可能世界的诗意投影。妹妹叶顺所画的山茶花与牙仙获得了梦中透明的凝视,洁白硬朗如玉,晶莹透明的瑶华凝固了蝴蝶的梦想,花瓣的层层展开如同自然自身的神秘呢喃与私语,这是她的“两生花”,让绘画重获诗意的呼吸,成为一种爱意的呵护。
叶帆
关于叶帆的创作,批评家胡斌讲到:“叶帆从自己最为熟悉的建筑空间入手,细腻地,然而又是如此轻盈地描绘其形态和微不足道的角角落落。她的笔法看不出什么既定的规矩,西方明暗造型和中国工笔线条混着用,有时还不乏写意的松动。她的描绘也不是严格刻板的对景写生,而是不断组合各种建筑空间,同时还别具意味地植入了一些“不搭调”的陈设和物件,从而赋予画面一种强烈的幻境感和故事性。盘曲的古松、嶙峋的假山石、各类古式家具、悠游而过的鱼群以及漂浮着的云朵,将规整得有些冷峻的建筑物带入了亦古亦今、亦真亦幻的梦幻天地;而不合逻辑地伸出的路灯、错位的不合比例的梯子、墙角赫然所见的灭火器、掉落的高跟鞋、空置的轮椅……又似乎在倾诉着某种谜语般的故事。就这样,叶帆以一个年轻女性的敏感,通过画笔构建其心中的玄幻而飘逸的城市语态。”
叶帆《迷楼12》 纸本水墨,130X94cm
叶帆《小径花园1》 纸本水墨,60X80cm
叶帆《一天.10》纸本水墨,40X26cm
此外,他还谈到“除了这些错置而虚设的物件,叶帆画面中最为突出的还是建筑空间的叠加。她将很多建筑物如模型一样打散、自由摆放,方向、视角都不一致,层层叠叠,错综复杂,然而却又丝毫不见惯常都市题材所反映的紧张与局促的气息。因为她几乎是带着孩童般的新奇感去摆弄这些不规则的方形模块,再加上雅致的设色,于是,空间被赋予了另一种诗意。”
叶顺
叶顺《山茶花16 》 纸本水墨60x55cm,2018年
叶顺《生长》 纸本水墨,34cm34cm,2016年
叶顺《相依 》本水墨,34x34cm,2016年
莫惠雯在讲到叶顺的创作时表示:“叶顺的作品画面很干净,大而空旷素静,细而延伸有力,这恰恰让她的水墨绘画造成一种独特的凛冽感,细腻的工笔与清淡的设色使画面清冷而柔美,氛围的营造和细节的勾画晕染都超脱了传统水墨材料的质感。她多以植物作为主题,对物的动态观察细致入微,使得植物的生长性似乎有血肉之感,人体的器官与之合二为一,相嵌共生。自然伸展的枝叶与细胞神经元的触碰,造出了一个游离的世界,这让叶顺敏感的情绪有了更多承载的可能性。”
据悉,此次展览将展至2019年1月14日。
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