崔进，1966年生于江苏东台，1991年毕业于南京艺术学院。现为中国美术家协会会员、国家一级美术师，全国青联委员，中国艺术研究院艺委会委员，硕士生导师，中国艺术研究院中国画院院长助理、艺委会副主任。

《锦绣图》 纸本设色 纵226厘米 横117厘米 2018年

《眩晕》 68cm x 46cm 纸本 2018年

静谧笼罩着的喧嚷欢愉和深沉忧郁

——论崔进作品

文/徐聚一

　　一大群身着各式服装的人，在偌大的老宅里玩家家。这群人在动，还颇似热闹，但是你却听不到一丝的声响，只有那一束从天窗里射下来的幽然之光，照在了这一群人的中央。有时，大群人退去只留下几个，并且再在你的眼前垂下来一层薄纱。

《室内游戏》 126cm x 128cm 纸本 2019年

　　有不少论者对崔进笔下所刻画的场景已先我作过与上述不同的描述。崔进的作品在色彩上有冷暖两调。其暖调作品，因为图像重叠满塞，又带有戏剧化的动势，所以有人拿“节日集会、喧嚷热闹，愉悦狂欢”之类的关键词来描述；其冷调作品，画面空逸，人物又少，所以有人拿“沉重、忧郁、不祥、悚然”诸词来描述。“狂欢热闹”或“节日集会”言说刘大鸿的作品更合适，刘大鸿刻画了被愚弄之下所爆发出来的欢愉——

《行迹》 91cm x 109cm 纸本 2019年

　　猪到极顶，欲醉欲仙，人于无我迷狂之境，而吕鹏的作品，超乎喧嚷热闹的极限，成其焦虑烦躁与惊吓喊叫，还有刘庆和的作品，则真是忧郁之极充满不祥鬼气。所以，在崔进所刻画的图像之下，泄露的恰恰可能是另一种与上面那些关键词相反的意思。也许崔进本人当初的创作冲动果真是来自于一种欢愉的情绪，但却并不等于其作品也必须是充满欢愉的。

《花月夜》 127cm x 65cm 纸本 2018年

　　再回看本文开头所描述的那个崔进作品的场景，请注意“玩家家”“听不到一丝的声响”“幽然之光”，这三句话假如再进一步加以简练，就自然会得出我言说崔进作品的关键词了，那就是静谧。对静字，不必再解了，谧宇却极有必要详解之，因为平常总是将静谧两字打浑枪地作解，浮泛大模样的很。《说文》解谧字颇为传神：静语也。无声也。

《卧花》 64cm x 85cm 纸本 2018年

　　崔进作品的个性不正是“静语无声”吗？！

　　正是这种“静语无声”的作品个性，使得崔进的作品有别于刘大鸿作品里的“迷狂无知”，有别于吕鹏作品里的“声嘶力竭”，也有别于刘庆和作品里的“阴冷鬼气”，独立并突出于当代美术史之中。

《夜·风筝》 126cm x 64cm 纸本 2018年

　　从“静语无声”来对崔进绘画语言的形成加以回溯，即可知他一开始就因其“静谧”的气质与个性，取舍了中西绘画史。

　　问崔进作品的渊源，似乎已绕不开超现实主义了，但影响崔进的不仅是超现实主义。而崔进作品与“超现”诸家，如马格利特、达利、恩斯特、乃至唐吉等人的作品，无论是形式与内涵，都没有多少共同点。倒是表现主义画家格罗兹的作品，与崔进作品有诸多相通处。在崔进近期的写意人物作品中，还可窥同是表现主义名家基希纳的

《游戏》 128cm x 64cm 纸本 2018年

　　影响，而夏加尔画中的“飞人”，其实只能说是崔进的偶然戏仿。因此可见“表现”或许比“超现”更多地影响过崔进。还有席里科与巴尔蒂斯两位的作品，与“静谧”颇有共鸣，因而可能更为深刻地影响过崔进。

《余晖》 127cm x 65cm 纸本 2018年

　　除了以上西画的影响之外，崔进曾学漆画专业，又画过油画，再加上无法避开的传统绢，纸和壁画人物系统以及民俗、士夫文化等综合深广的影响，崔进的工笔画从一开始就没有被改琦、潘雅声们所局限，也脱开了院派写实的樊篱。所以他的作品就没有工笔画常见的技巧性、工艺性以及那一股刻板仔细的机械气。而崔进一直有“拿国画的表现形式画西画”的放松无拘，他的工笔便也自然更具写意性了。

《浮影》 68cm x 68cm 纸本 2018年

　　近年崔进也画意笔人物，当代几位工笔人物画家，大都也要画点意笔，这视传统工笔画家实是一大进步。但某些工笔画家的意笔作品与其工笔放在一起不像是一个人画出来的，崔进倒没有这个毛病，至少气息意趣上颇为统一，也仍不失“静谧”之气，只是他意笔的“静谧”比之他工笔的“静谧”弱了一些。周京新说他的写意乃是“杂草编织术”，颇为形象，此亦再次可证崔进对艺术语言与方法所取的自由姿态。只是写意作品有一特点，任你在形式结构上煞费苦心，最终起作用打动人的，仍是笔之力。而这

《高处》 68cm x 46cm 纸本 2018年

　　个笔之力除却才华性情还需具备时间的过程，当世俗之力减弱之际艺术之力便自然而生焉，这是画史可证的国画规律，至今似无一人例外。按崔进现在的艺术势头，可以预见他以后的意笔人物必臻老成，或许真可于意笔人物添一“杂草编织之法”。

《观景的人》 68cm x 46cm 纸本 2018年

　　崔进作品能得“静谧”一格，除了性情使然，还与他的艺术态度有关。他以为“语言的发展要以精神的探求为目标”，是“苦涩困惑、无所适从的都市体验”，使他将作品的精神切入点定位在了“对‘人’的深层意义上的思考”。只是思考之下，崔进“放弃了对事物的直接感受”，从而去“寻求一种诗化的距离，提示表象底层的另一个真实，以自言自语的逍遥姿态独来独往于现实与幻想之间”。崔进是以他自己特有的镜子来映照当代社会。

《两个人》 60cm x 50cm 纸本 2018年

　　说到“精神家园”，它只能存在于信仰之中。艺术中是不可能有什么“精神家园”的，艺术最多提供一个可称精神层面的图像。崔进刻画的那个精神层面的图像不是李孝萱那样的“夸张切近”，而是“静谧疏离”。面对这个光怪陆离、荒唐无序、迷醉狂乱却又活生生的当下社会，艺术特别是国画材质的艺术，根本就无法加以写实表达——再努力也只能是伪写实。所以“静谧疏离”与“夸张切近”都不失为一个艺术合适的切入点。

《临水》 68cm x 136cm 纸本 2018年

　　崔进的精神图像提前展示了一种他日对今时的记忆。因为是记忆，所以不是“超现”的梦幻，也不是血淋的现实，而是“现实与梦幻之间”的“玩家家”。

　　当喧嚷欢愉和深沉忧郁被静谧笼罩之后，留存的那一份静语无声的记忆，仍将引人思考，这也正是崔进作品的存在价值与意义。

《密林》 68cm x 136cm 纸本 2018年

《闲散》 68cm x 68cm 纸本 2018年

《夜游》 68cm x 46cm 纸本 2018年

《坐看家山》 68cm x 68cm 纸本 2018年

​《滥夜》 68cm x 68cm 纸本 2018年