○    陈淳，字道复，号白阳，作为水墨大写意花鸟画的开创者而与徐渭并称。如果徐渭是宣泄式的，那么陈淳则是抒情式的，体现出别样的风貌。

对于水墨大写意花鸟画在明代的创立，通常有“白阳青藤”的说法，即把陈淳与徐渭并称，赋予他们开宗立派的地位。这二人的活动年代、地域以及交际圈均有差异，生活也不曾有过交集，但他们个性鲜明的绘画风格，共同把写意画推到了新的高度，并对后世产生了深远的影响。

陈淳出生于嘉靖二十三年（1484年），比徐渭年长38岁，也就是说，尽管后世把两人并称，但陈淳实际上是前辈。徐渭对陈淳的写意花卉和草书也非常推崇，曾赞叹道：“陈道复花卉豪一世，草书飞动似之。”然而，二人所处的时代背景有所区别，成长经历与生活环境更是大相径庭。基于此，虽然同为花鸟写意，白阳与青藤却体现出了不同的精神面貌。

拜师衡山 转投沈周

陈淳出生在繁荣富庶的苏州，这里历来是人文荟萃、才子辈出的区域。陈淳的成长与其仕宦世家、书香门第的背景是密不可分的。陈家与吴中几位重要文人都是世交。陈淳的祖父陈璚曾官至南京都察院左副都御史，精通古文词赋，喜好书画收藏，与沈周、王鏊、吴宽等人交情甚笃。陈淳的父亲陈钥是陈璚的次子，交游广泛，亦擅书画，早年也曾为官，好友文徵明则评价他“性资明豁，不乐委琐”——这样看，陈淳的性情与父亲是非常相似的。后来，陈钥脱身官场，归隐田园，“从事耕桑，丘园自适，行阡履陌，居然逸民。”

凭借门庭声望与长辈的福荫，在家学熏陶、通家之好的影响下，陈淳的学习条件可谓得天独厚。由于父祖皆喜好鉴赏、收藏名人书画，陈淳身边有浓郁的艺术环境和丰厚的学习资源；而且得益于父亲与文徵明之间深厚的交情，陈淳连启蒙老师都是文徵明这样大名鼎鼎的人物：“既为父祖所钟爱，时太史衡山文公有重望，遣从之游，涵揉磨琢，器业日进，凡经学、古文、词章、书法、篆籀、画、诗咸臻其妙，称入室弟子。”良好的教育环境和自身才华使得陈淳在文征明众多弟子中脱颖而出，并受到各位师长的欣赏。《湖石花卉图》是目前所知陈淳最早的作品之一，创作于他30岁左右，在这个面积不大的扇面上，有陈淳的自题诗，还有文征明、祝允明、唐寅等吴门画家的题诗，写得满满当当，可见陈淳在苏州文人圈子中的地位和受欢迎程度。

由于跟随文徵明学习的经历，陈淳早年还是依循着文氏画风，风格偏工整文秀。比如《湖石花卉图》就可以看出他精细、琐碎的用笔，追求细致、准确，连题款都是用工整的小楷来书写，体现出摹仿古人、前辈及老师的拘谨态度。同一时期的《水仙图》也是勾勒细致，设色清晰，体现出温雅含蓄的韵味，与文徵明的双勾画法如出一辙，于明丽中见清雅。但是中年以后，陈淳渐渐脱离了老师的法度，自辟门径，在画法和意趣上都与文氏相去甚远了。文徵明后来也曾谦虚地表示“十年相长愧称师”，并且认为陈淳自创一派，受启蒙老师的影响则有限：“吾道复举业师耳，渠书画自有门径，非吾徒也。”甚至称赞陈淳青出于蓝：“道复游余门，遂擅出蓝之誉。观其所作四时花卉，种种皆有生意。所谓略约点染，而意态自足，诚可爱也。”

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事实上，与文徵明相比，另一位吴门画家沈周才是陈淳为之倾心并师法的对象。沈周不仅与陈淳的祖父陈璚交往密切，与文徵明之父文林也是好友，还是文徵明的老师，再加上陈钥与文徵明的深厚友谊，沈、文、陈这三家之间的往来应是非常频繁密切的。因而，陈淳选择学习沈周，与拜师文徵明一样，都是再自然不过的事。

沈周被看作是吴门画派的创始人，但他的画风与后学文徵明有着明显的差异，他们的绘画都有粗、细两种面貌，而沈周多粗笔，文徵明则多细笔。沈周的山水画以粗放雄逸著称，花鸟画也以水墨写意见长，吸收了北宋苏轼和南宋禅宗画家法常的特色，笔墨简朴苍厚，笔法放逸，富有生趣。沈周去世于正德四年（1509年），那一年陈淳才二十六岁，想必二人的接触并没有多么深入，但不管在艺术，还是人生观、价值观上，沈周都已在陈淳心中打下了深深的烙印。陈淳曾多次临摹沈周的作品，还常常在作品的题跋中提及沈周，抒发感悟。沈周的影响贯穿了陈淳的一生，直到垂暮之年，陈淳还在他的《花卉图》卷中题道：“写生能与造化侔，始为有得。此意惟石田先生见之，惜余生后，不得亲侍笔研，每兴企慕，恨不得仿佛万一。”仰慕之情，溢于言表。

追求沈周的风格，是陈淳的主动选择。而这一选择也与他的一次人生变故有关。正德十一年（1516年），陈钥因病去世，这一年陈淳三十三岁。丧父之故对陈淳的打击非常大，其思想和行为也发生了很大转变，“哀毁过礼，既免丧，意尚玄虚，厌尘俗，不屑亲家人事，租税逋负，多所蠲免，而关石簿钥略不訾省，日惟焚香隐儿，读书玩古，高人胜士，游与笔砚，从容文酒而己。”他变得意志消沉，纵情声色，甚至沾染上狎妓之癖，连老师文徵明的警诫也不当回事，师徒二人之间的关系一度闹僵。文徵明的作风向来严谨持重，而随着陈淳的天性逐渐外露，其处事作风与生活方式也愈发与老师格格不入了，最后因为两人关系紧张，连文氏绘画技法也一并放弃了。最终，沈周成为陈淳学习的对象，其风格从早年的工整秀雅，逐渐转为疏简放逸。

后来陈淳也曾到国子监修业，但充满阴谋诡计的官场显然很快就扑灭了他仅存的一些入世理想，“时情世态、曲意违心，非吾所能也”，结果仅四年就辞官归吴，过起了隐士的生活。这样的人生选择如他父亲一般，也能看到沈周的榜样力量。沈周一生布衣，不恋仕途，拒绝踏足官场，想必令陈淳十分钦仰。但有所不同的是，沈家历代积累下了雄厚的经济基础，沈周也是有经营头脑的人，理家有道；而陈淳似乎只会过衣食无忧的生活，对繁琐的家务俗事简直是毫无头绪，在父亲去世之后，陈家也很快破败了。

闲散放逸 淡墨欹毫

嘉靖二年（1523年），辞官之后的陈淳回到苏州，到郊外的陈湖隐居，筑“五湖田舍”，过起了闲云野鹤的乡村生活。从此，吟诗、作画、务农、云游构成了他余生的全部内容，直到去世。

悠闲惬意的山居给陈淳的诗书画创作提供了环境，无拘无束的生活则给了他自由发挥的空间。他吟咏对生活的感悟，留下了非常多的诗文。随着个性的解放、情绪的舒展，其画风也开始发生蜕变。沈周提倡的写生、扩大花鸟题材、以水墨写意手法来表达的绘画理念，在陈淳心目中产生了越来越大的共鸣，沈周“写物之生”之语足令他感悟了整个余生。四十二岁时（1525年），陈淳在《老圃秋容图》中题道：“嘉靖乙酉春仲望后，恒斋以此纸索图，谈及石田先生尝作老圃秋容，盖欲于仿佛也。”通过这次选择性的临摹，陈淳明确表示要向沈周学习，也可以看作是对文征明画风的彻底背离。陈淳的画风开始经历蜕变，脱去早期的清雅风格，向简练、散逸发展。

陈淳继承了沈周的理念，并在此基础上做了非常大的开拓，形成了更为突出的个人特色。在题材上，陈淳与沈周一样，把对象从“四君子”扩展到了日常习见的果蔬、花木以及静物上。这大大开拓了花鸟画的创作空间，为这一最晚兴起的画种注入了新的生命力。在笔墨技巧上，陈淳则比沈周走得更远。比较而言，沈周对花卉的真实形状和细节处理得仍不失严谨，陈淳的用笔则更显随意，追求笔墨韵味，表现花卉神韵，而对于形似物象却不再那么花费心思，色彩的地位也大大降低。如果说沈周笔下的花鸟还是“小写意”的话，那么陈淳才真正把这种技法提升到了“大写意”的境地。

“萧散闲逸”，既是陈淳晚年的生活状态，也真切体现在他笔下花卉宁静淡然的格调中。由于特定的成长经历与生活状态，陈淳的笔墨并不像后来与他并称的徐渭那般狂放激烈，而是充满了优雅隽永的意味和田园诗的情调。《明画录》中介绍陈淳：“一花半叶，淡墨欹毫，疏斜历乱之致，咄咄逼真。”尤其在五十岁之后，陈淳已经能够完全贯彻其“漫兴墨戏”的创作理念，水墨大写意艺术达到了成熟的地步。为了让形象简洁、不受塑形的拘囿，陈淳多表现折枝花卉，而且喜欢画长卷，在构图布局上注意留白，笔墨粗率离披，使画面产生凌乱而和谐、参差却有律动的效果。陈淳不仅用疏笔，也喜用淡墨，呈现出清秀、灵动的面貌，这一点出自文征明与沈周，却做得更臻极致。

清代方薰在《山静居画论》曾把沈周、陈淳和徐渭同列为明代花鸟画三位大家，并分析了他们的各自风格：“白石翁蔬果翎毛，得元人法，气韵深厚，笔力沉著。白阳笔致超逸，虽以石田为师法，而能自成其妙。青藤笔力有余，刻意入古，未免有放纵处。然三家之外，余子落落矣。”然而，从沈周的作品来看，还未达到大写意的程度。后世对于水墨大写意花鸟画的开创，则常以“白阳青藤”来代表，后世的八大山人、石涛、扬州八怪、赵之谦、吴昌硕、齐白石、潘天寿等人的杰出成就，无不是建立在他们的基础之上。

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作者：月雅书画