大家对工笔画是非常熟悉的，往往用繁荣、复兴来形容它。它有两个要点，第一是接受了西方写实绘画的因素，使当代工笔画造型容易。第二是对于色彩的表现。毫无疑问，今天工笔画的发展，尤其强调它的视觉消费性，强调它对眼球的吸引力。所以，我们今天看到青年人的工笔画造型，尤其是在人物画和花鸟画方面特别强调视觉构成，强调材料的使用。相反，我们对于工笔画所表现对象的原生态是相对忽略的。

　　从邹传安第一个特点来看就是原生态性。他的画初一看并不太吸引人，或者比较平淡，但是仔细看越看越有味道。比如说他的画原生态来源于他年幼时的成长经历，乡土气息是原生态的一个重要方面。所以，从今天他的花鸟画作品中所选择的题材，比如鸟、鸭子、荷花、芍药，这些都是乡村最普通的花、鸟。和我们今天看到的当代花鸟画中表现热带雨林的花鸟还是有所区别。很显然这些花鸟都是我们在传统中国画中看到的，但是怎么样把它画好仍是难点，邹传安先生的原生态性表现得非常突出。

　　第二个特点，也是大家一再强调的，花鸟画今天更多重视的是画的构成，画的材料质感和色彩，我们对画的原生态，尤其是花和鸟的关系，鸟是当代花鸟画中最缺的一项。邹传安最突出的特点是善于画鸟。他画的鸟，无论是飞动的鸟，还是在水里游的鸭子、鹅，我看了这么多工笔花鸟画，看邹传安画的动物是最生动的。这种生动感和我们看到的用完全写实的方法还是有区别。我觉得邹传安先生的花鸟是来自于内心细心的体验，这种工不是用笔的工，而是内心的工。今天如果谈到鸟的处理，谈到鸡、鸭、鹅的处理，这一点是很多人没办法达到的写实高峰。

　　他是怎么样表现这些花和鸟的呢?比如说他吸收水彩画，把水彩和工笔有机结合，但是怎么处理细微的关系，这是很难的。比如他画鸭和鹅，他没有完整的轮廓线，甚至把鸭和鹅中间的那部分，结构的那部分，处理是最多的。他把形的东西甚至破坏了，这不能完全归于传统的没骨。他把水彩的画法和工笔的勾线很好地处理。虽然他不是科班出身，却能把结构把握得非常准。我们今天很多花鸟画家对于鸟的把握，往往只是画一个样子，没有把内部结构把握得很好，尤其是在飞动之中、鸟叫之中的肌肉动感。我看邹传安画的每个鸭子的颈部粗细不是一样的，我们一般都画的是一样的，而他画的颈部，粗细线条的变化，尤其是筋是怎么转的，他体会得很深。他画得并不腻，而是心能够体会到，然后再传达出来。第三个就是他能够很好地把水彩和线结合起来，能够处理得非常巧妙。

　　最后一点，如何看待当代工笔画。我们今天谈当代工笔画的时候，谈得最多的就是很工整，但是缺少写意性。缺少写意性的原因是什么?即便是画花鸟，似乎看上去细，用好长时间，用数月把画磨出来，和邹传安完全从心底里出来的画不太一样。我觉得工和意之间的关系是我今天从邹传安作品中体会最多的，我觉得这一点邹传安确实做得很好。这种写意刚才大家都谈了很多，可能来自于他的修养，来自于他的诗文，这些我都承认。也有很多画家对诗、书、画、印很重视，为什么没有达到这种境界?看上去很写意，看上去很工，但实际上画家很轻松，很随意，每一笔每一线都是心中自然的流露，这一点是今天很多工笔画家很难做到的。我不知道原因是什么，但是邹传安的展览给我最大的启示就是这些。

作者：尚辉