中国传统绘画几千年历史，讲究用笔规律，其核心是“写”。中国画的用笔直接来源于书法，强调线条本身的质量。现在大多数画家以素描用笔取代书法用笔，从严格意义上讲，这不是中国画。素描是西方绘画的一种基础造型能力训练，其核心是“描”，而不是“写”。西画用笔属于描、涂、抹等堆砌手法和范畴，重在空间与体积营造，而不重视骨法用笔的书写性。

摘自《成忠臣谈艺录》

当下画坛上一些画家传统功力不行，笔墨功夫不到家，文化修养不到位，造成下笔很软弱。其线条浮在纸面上，导致这一现象的原因在于艺术评判标准扭曲了，审美标准扭曲了。人们对于笔墨是什么普遍性存在误读，从而影响到画家的艺术追求，而笔墨历来是传统中国画的精魂，现正在一点点丢失。

摘自《成忠臣谈艺录》

“一画开天”，石涛和尚崇尚“一画论”，揭示出中国书画线条背后隐藏的精神世界的表达和追求。一个画家是否优秀，作品中有无大家气象？通过作品中的用笔方式与线条功力就可看出来。“一画”背后的玄机，对于常人而言不可思议，却阐明出中国画最原始，最根本的核心基因。中国画里的精神面貌、文化修养、笔墨功力等综合因素的瞬间表达，衡量出一个画家的境界和格调的高深！

摘自《成忠臣谈艺录》

古人在绘画上的高度，源自他们勤于书法上的练习。当下的画家书法水平低下，出现中国画在近代发展史上少有的书法危机，绘画的气象全来自书法功底的高深。作品中的一根线，是唐代的还是晋代的，是碑还是帖，懂行的人一眼就可看出来，就知道你的学问到底有多深！

摘自《成忠臣谈艺录》

当今画坛很多画家作品既没笔，也没墨，古人墨可分五色，到了现在一些画家手中，只剩下焦黑一片。由于字不过关，拉出来的线软弱无骨，看不到内涵，其作也就无法立起来。这类作品普遍存在“油”、“滑”现象。

摘自《成忠臣谈艺录》

古人在学画上重视儒释易道这些国学基础的修为，强调临摹碑帖，真追他们的前人。现在的美术教育全是照搬前苏联和西方模式，不重视书法基础，只要造型基础，这样就把中国画的根基毁了。古代学画人的办法是学传统国学知识，重视读书、练字，进行全方位通才教育。只要打好了基础，在创作上就具备了文人风骨气象！而如今全是考虑到技术层面上的问题，传统全弄丢了，以致出现断层。

摘自《成忠臣谈艺录》

今天这个时代，绘画缺乏书写性，写意精神为旨要的中国画创作被边缘化了，以制作性的“描式”作品大兴其道。历来笔墨是画家发展的根基，缺乏传统的积累，传承，就谈不上发扬光大中国画。好画，好的笔墨语言是可以反复品味的，有一种余音绕梁的魅力，就必须要经年累月的锤炼而得。而现今的画家，都在受时风影响，急功近利，不肯下苦功。所以在他们作品里体现出的是肤浅、浮华的东西，但这类作品终将被历史无情的淘汰。几千年的历史证明，凡能传承久远，都是那些笔墨精到，入木三分的作品！

摘自《成忠臣谈艺录》

历来中国画家的书法水平多深，其绘画造诣就有多高。如果一个画家常年写碑，那他的线条就比较拙厚，如果一个画家临摹金文，那他的线条就比较有神韵。而且，画家通过对书法的长年深入研究与练习，可以带其穿越古代，去领略那个历史时空的艺术精神！而画中的书卷气，是要靠读书来滋养，读书的能将作品气象提升到文人画，这就具备了格局。中国画中的用笔，笔到那个程度，画作的线条、骨力就到那个程度！而素描作出来的画，没有笔，没有骨力，这样的画只有形、色和壳。严格一点讲，就像一具有肤色而没气息的尸体！