这个分分钟能原地出道的组合，是德国的七人艺术小组。他们从1994年开始营业至今，已经是表演界老前辈了。

“大嘴突击队”是国内对他们的称呼，本名Gob Squad其实和“大嘴”并没有什么关系~ 他们这样描述自己：雌雄同体，跨国、跨语种，既是个拼凑到一起的大家庭，又是个社会乌托邦。

大嘴突击队成员合影

大嘴突击队的作品主要探索剧场、媒体，以及现实生活之间的联系。因此，除了剧场和美术馆外，他们的表演还常常出现在城市生活的中心，比如公寓、商店、地铁站、停车场、酒店或街道上。

他们经常将夸张的舞台编排并置在平淡的日常生活旁边，在这样的碰撞中打破剧院和“真实世界”的界限。他们的作品有时是即兴创作，有时又经过严格编排，既具有挑衅性，又充满娱乐精神。

大嘴突击队作品《Super Night Shot》，在城市街头进行表演

由于大嘴突击队的“街头野生”成长史，他们后来在剧院内表演的作品也充满了强烈的形式反思意识，今天这期推送，就给大家介绍大嘴突击队的另类剧场作品。

《西方社会》是大嘴突击队经典作品之一。将视频装置技术、互动式电影、即兴创作和戏剧构作结合，在舞台上为观众呈现每一次都独一无二的表演。

《西方社会》剧照，2013年

《西方社会》的灵感构思起源于youtube上一段观看人数最少的视频——无聊的家庭客厅影像，一群人围着卡拉OK唱歌、跳舞、吃蛋糕，或者有的人甚至什么都不做，仅仅是待在那里，没有任何亮点。这段“无意义”的录像不知为何被上传到网络上，四年过去，当大嘴突击队浏览时，点击次数为4。

琐碎又平淡的日常，和“每个人都能成名十五分钟”的当代互联网生活形成巨大反差。这让大嘴突击队产生了利用这段视频进行创作的冲动。

《西方社会》剧照，2013年

他们在舞台复原客厅，播放这段视频，然后又原封不动把视频里的行为和对话表演出来，即使是那位一言不发的木讷年轻人。然而，再扮演并非到此为止，大嘴突击队还邀请观众参与到这个扮演游戏中去，上台的观众会带着耳机，听着“导演”的远程语音指挥，在现场即兴扮演那位“跳舞的人”、“吃蛋糕的人”、或是“什么都不做的人”……

在这个看似隆重的剧场里，观众和大嘴突击队一遍又一遍重复那段无意义的日常。视频里每一个看似不经意的动作，被表演放大后，都成为引人关注的“笑料”。曾经网站上点击率为4的视频，此时已经成为值得观众花钱买票，用整个夜晚观看数遍的“剧目”了。大嘴突击队用这样的形式，与我们进行了一场关于真实性、个体身份以及艺术定义的讨论。观众跟随5位演员一起，透过这段2分55秒的youtube视频，窥视一个资产阶级家庭，也从中看到自己。最终实际完成的，并不是一个简单的剧场游戏，而是一幅我们这个自拍时代的精神速写。

《厨房》剧照，2007年

同样类似对视频素材进行再创作的还有《厨房》。大嘴突击队在这部作品中，致敬安迪·沃霍尔60年代拍摄的三部影像作品——1963年的《睡眠》、1965年的《厨房》、1964-1966年的《屏幕测试》。舞台上每个房间都有一台摄像机连接到舞台前的三个大屏幕。大嘴突击队诱导观众志愿者走进这些房间，按照要求进行表演，成为每部影片的现场“明星”。

这种邀请观众走上舞台的尝试在大嘴突击队2011年的作品《就在你眼前》中也进行尝试。这部作品大嘴突击队全程没有上台，而是邀请一群孩子作为演员，完成整场表演。

《就在你眼前》剧照，2011年

舞台上的LED屏打出浮夸的广告词：“真人小孩！机会难得，切莫错过！见证生命飞逝，就在你眼前！” 演出开始前，有演员提问：“你们知道你们为什么在这里，不是吗？你们要在这里活着，然后死去。我想观众不会有时间看你们几十年，所以你们最好抓紧，长大吧！”

7个8-14岁的儿童演员被安置在单面透视的玻璃箱中，他们如同实验室器皿中的小白鼠，在70分钟里向观众展现了“迅速衰老”的过程。

更加给观众印象深刻的是，大嘴突击队提前两年录制了这些孩子的影像，两年后在舞台上现场播放。当孩子们被“困”在舞台的玻璃器皿中，接受两年前的自己的质问时，时间的困惑与残酷生动显示在舞台之上。大嘴突击队在这70分钟里，在这个透明盒子中展示人类短暂而无意义的生活全景。

大嘴突击队利用这样的舞台装置，还表现了他们对观演关系的反思。比如1998年创作的《你在看什么》，也采用了同样的单面透视的玻璃箱设计，观众可以看到玻璃箱中演员的表演，但是身在其中的演员只能看到镜面，完全看不到观众。

《你在看什么？》剧照，1998年

大嘴突击队在这个盒子持续表演六小时，每半小时，一次灯光变化会短暂地取消内镜效果，并带来表演者和观众面对面的“交流”时刻。演出结束时，另一个灯光变化通过将观众反映在外墙上，使观众成为自己的“偷窥者”。观看——被观看，偷窥——被偷窥，在舞台装置的变换中，观众与演员的身份不断转化，形成巧妙地互为观看的效果。

回看大嘴突击队二十年的“游击剧场”，他们的作品里环绕着一种令人忧郁的存在主义诗意。夸张的舞台效果、挑衅的表演行动下，隐藏着他们对时间、对空间的不信任，透露着他们对人类存在状态的悲观。他们的剧场作品即是疏离和忧郁的，却又与壮观、共鸣、热情并存。

文 / NO.0

图片来源 / 网络