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艺术家用孕育与家庭的痛苦,转化成魅力的艺术



安妮·莫里斯(Annie Morris),1978年生于英国,目前生活和工作于伦敦,她是一位国际性当代艺术家,作品设计雕塑、绘画、拼贴及挂毯等媒介。


Flower Woman Copper Blue, 2018, Steel, copper blue paint, 111 x 26 x .5 inches. CourtesyUNTITLED, San Francisco 2019.


Artists, Stack 8, Copper Blue, 2020,Foam core, pigment, concrete, steel, plaster, sand Overall height: 90 1/2 in. / 230 cm


莫里斯最具标志性的作品为「花女 Flower Women」和「堆积 Stack」系列。


这两类作品的共性是色彩鲜艳、形式简洁且节奏轻快,殊不知这些作品的出发点竟是她情感中最脆弱的一面。


安妮·莫里斯(Annie Morris)


莫里斯的父亲是一位成功的商人,从小生活殷实的她有机会自由追逐梦想,她在伦敦切尔西创意与艺术圈里长大,曾在巴黎高等美术学院就读,师从吉塞普•佩诺内(Giuseppe Penone)——贫穷艺术(arte povera)的领军人物。


Flower Woman Red, 2018, Steel, red paint, 94.5 x 25 x .5 inches. Courtesy UNTITLED, San Francisco 2019.


Installation view of Annie Morris' 2018 solo exhibition. Courtesy Winston Wachter Fine Art.


父母的离异对莫里斯的打击很大,「花女 Flower Women」即是她对这段生活的回应,一个由线条构成的女性身体剪影,头部却由花朵代替。这些简单的线条徘徊于抽象与表象之间,也是莫里斯的自画像。


这些轮廓流露出艺术家的焦虑与自我交流,酒杯状的整体具有古典倾向。她以坚硬的材料塑造了一种浮雕式的造型,也是多种关系交错的结果。


安妮·莫里斯(Annie Morris)一家


2009年,莫里斯与伊德里斯·汗(Idris Khan)相遇,两人最终结为伴侣。汗也是一位艺术家,他以摄影、影像及雕塑进行创作,二人有共同好友。


汗在名利场杂志上看到了莫里斯的照片,便感觉到不得不去认识一下她,当两人见面后相谈甚欢且一见钟情,三个月后便步入了婚姻殿堂,这一切都是如此甜蜜。婚后的他们拥有共同的工作室,几乎时刻呆在一起,他们探讨艺术,聊创作,生活融洽,直到他们第一个孩子夭折。


Artists, Stack 3, Cadmium Red, 2020,Foam core, pigment, concrete, steel, plaster, sand Overall height: 73 1/4 in. / 186 cm Width: variable


Artists, Stack 9, Viridian Green, 2019,Foam core, pigment, concrete, steel, plaster, sand Overall height: 90 1/8 in. 229 cm Width: Variable


青铜浇铸版


莫里斯面临失去孩子的痛苦,与此同时,汗的母亲也在这段时间去世了。莫里斯需要新的艺术去平衡,「堆积 Stack」即是在这样的时刻产生的。孕育的经历让她自然地关注起了球形,这种生命的象征在她的脑中挥之不去。


「堆积 Stack」系列由泡沫芯外裹石膏而成,表面为深蓝、黄绿、赭石等色彩,有一种粗糙的质朴感,偶尔也会用青铜浇铸。这些球状物被堆叠在一起,大小不一,看似摇摇欲坠,却在失重的同时找到一种平衡之美。



展览现场


这些雕塑作品散发着一种梦幻与童趣,也喻示着纯粹的喜悦与征服不可能的力量,这是她对痛苦的回应。意外的是,这些作品以它特有的魅力变得炙手可热,并广泛被收藏。


设计鬼才彼得·马里诺(Peter Marino)更是将其作为Louis Vuitton旗舰店的主打艺术,至此,莫里斯的作品也出现在巴黎的克利翁大饭店、Louis Vuitton 芳登广场的旗舰店等地,这些象征着逆境坚持与希望的精神力量也逐渐出现在私人公寓与别墅中。


安妮·莫里斯,《森林漫步》,2020


安妮·莫里斯,《玩具火车》,2020


安妮·莫里斯,《深蓝色花头女子》,2020


疫情期间,莫里斯在线上展示了自己的六件纸上作品,在无法进入工作室的时候,她选择触手可及的材料:油画棒、水彩和蜡笔。


这些画作记录了艺术家的心理历程,这是她释放焦虑与压力的通道,对她个人而言,也是一本本珍贵的日记。这些创作来源于她曾经的创作,又脱胎于曾经的形式,但不变的依然是鲜明的色彩以及反重力美感。


文 / NO.0

图片来源 / 网络


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