走进也墨的工作室，会油然感受到一种扑面而来的气息，那是一种文人雅士的书卷气，伴随着墨的芳香，沁人心脾。

　　也墨热情而又含蓄，周到而又细腻，淡定中透着从容，一看就是一个心有定力之人。

　　也墨的话不多，画却很多，足见其在艺术上的用功与努力。他不厌其烦地给你打开一张张近期创作的山水图卷，使你在自觉不自觉当中，进入了他所营造的山水世界当中。

　　也墨的山水世界和时下流行的山水图式有着显著的差异，他的视觉山水，鲜有时下流行的弊病，也没有传统山水一招一式的束缚，更没有来自学院山水的羁绊，他那种自由与开放的精神和鲜活的表达，令你在心生几分激动之时，常常陷入一种思考。特别难能可贵的是，在“全国山水一片黄”(黄指黄宾虹)的态势下，他既没有一味地跟风，亦没有盲目地趋同，而是以一种无畏的勇气和信心，去营构自我的笔墨之山，去追寻自我的心中之境。

　　探寻也墨的山水叙事路径，我们不难发现，他的山水艺术在一手伸向传统的同时，另一只手又伸向了生活。传统的山水无疑给也墨提供了丰富的艺术滋养，而多元丰富的当代景观世界显然也为他提供了视觉表达的另一种可能。他师古人，师造化，从而能够得心源。他也曾经遍游祖国南北名山大川，在自然中去锤炼自我的艺术认知和视觉表达，并在自然中去陶冶性情。这赋予了也墨一种宽厚仁爱的品格和一种豁达开放的胸怀，即所谓的“山情即我情，山性即我性”，使他能够以一种自由的心灵和无拘无束的表达，在山水艺术的世界中找寻属于他的自我，那是一种远离纷繁世界的理想的精神家园。

　　也墨的山水既没有师某家，亦没有法某派，更没有一种成熟的样式，当然也就不会固守一种风格。他在融古人法度之时，不忘彰显时代精神，画里画外散发出一种阳刚之气和一股昂扬奋进的精神，表露出精神的愉悦和心灵的自由。这种不拘一格的挥洒和随心所欲不逾矩的表达，营构出的是一种令人心驰神往又魂魄飞扬的人间仙境;而线与面的穿插，色与形的融合，浓墨与淡墨的相宜，具象与抽象的对比，刚与柔，强与弱，虚与实，枯与润，干与湿，疏朗与繁密的互用并置，把蕴藏在心灵深处的生命情感尽情地释放出来，把观众带入一种“如清风，如云，如霞，如烟，如幽灵曲涧，如漾，如珠玉之辉”之境。他在精细的描绘中，不乏恢宏之气势，在宁静的气氛中，蕴含着无限的生机。墨色的酣畅淋漓，线条的收放有度，笔触的飞舞灵动，于工细中不乏潇洒之意趣，于严谨中透露着松动之韵味，于规矩中追求一种飘逸之品格，于法度里达到了一种自由之书写，于紧密繁复之中又透露着灵动与多姿，真可谓千笔万笔不多，二笔三笔不少，在平凡的景致中抒写传达出一种不平凡的诗情与画意。由此他也让我们清晰地洞察到，有着丰富人生阅历的也墨所发出的来自心灵深处的呼喊，尽管这种呼喊在当下流行的山水世界中既显别样又很微弱，但无疑地，他又是真诚的和珍贵的。

　　也墨不厌其烦地利用水墨山水进行视觉叙事，为我们营构了一种亲近自然，走进自然，与自然相和谐之境。期间也寄寓着他对未来的一种美好的憧憬与期盼，他以自我真诚的视觉表达彰显出一种似山的伟岸、宽阔与大气。这种宽广、浪漫与豪放，时时浸透在他的笔墨中，也浸透在它的山形中，更浸透到他的日常生活中，在点滴的日常行为和不断变换的尺幅间，让我们充分领略到也墨的沉稳与大气。他的不落前人巢臼的视觉语言，打破常规的笔墨手法，特别是那种洋溢着生命的律动和略带生涩感的用笔与用墨，无不让你从简练的视觉图式中去体验他的布局与把控能力。源于心灵的视觉图景，透过枯涩的用笔，于浑然中达到见涩、见苍、见厚、见刚、见势的笔墨境界。他以恢宏的视觉图式传达出苍厚沉雄、坚韧不拔的人格力量和永恒的生命力。他的水墨创作无拘无束，直抒胸臆，既没有囿于传统笔墨的定式，又没有被时下流行的笔墨样式所困扰，能面对自然，融会于心，因心造境，把胸中造化，尽情吐露于笔端。

　　也墨的山水世界是在抛弃功利的欲望之后，才真真切切彰显了真实的品质。他运用中国最为传统的媒材、语言，已然营构了一个洋溢着勃勃生命力和蓬勃生机的艺术世界，引领我们进入人们向往已久的“天人合一，物我两忘”的境界，而贯穿这个艺术之境的却是他几十年人生之经历、修养所凝炼成的精神情操，以及弥漫其间的胸中浩然之气。

　　应该说，也墨的水墨山水既是在书写自我的一种人生经历，表达的更是一种走向未来的渴望与渴求。他对自然生命的无限眷恋跃然纸上，对时代生活的无比喜悦和热爱之情在时时感染着、浸润着每一位走进其山水世界的人的心灵。

　　苦瓜和尚曾言：“作书作画，无论老手后学，先以气胜。得之者，精神灿烂，出之纸上，意嫩则浅薄无神”，“墨池点破秋冥冥，苦铁画气不画形”，这种雄浑苍茫的气势不正是也墨水墨山水图景带给我们的启示吗?□

冀少峰 湖北美术馆艺术总监

作者：冀少峰